Hace 3 años decíamos que Batman Begins preparaba el terreno para que el vigilante nocturno más tecnologizado del cómic y el cine acometiera empresas mayores. Pues bien, en “The Dark Night”, Batman ya no lleva la “L” y trabaja a pleno rendimiento corriendo de un lado para otro como un repartidor de pizza a domicilio. Y es que esta vez un supervillano le hará sudar el traje de verdad: The Joker.

Éste consigue hacerse con el control del crimen organizado en la ciudad de Gotham. Su plan es aterrorizar a la ciudadanía y sumirla en el caos, sin olvidar el objetivo principal de matar a Batman. Por su parte, el superhéroe necesita toda la ayuda que pueda juntar y toda la energía que es capaz de desplegar para mantener la paz y salvar su pellejo.

El argumento es de gran complejidad, con bastantes subtramas y con un guión que avanza constantemente, incluyendo algunas sorpresas. Requiere que el espectador tenga conectados los 5 sentidos, porque si no puede extraviarse. Aunque lo que más llama la atención son las sucesivas trampas que The Joker va tendiendo a Batman y los atentados con los que quiere volver loca a la población. En este sentido, el film recuerda bastante a “La Jungla de Cristal III: La Venganza”, pero en este caso el criminal no valora tanto el dinero como ver arder la ciudad.

La clave, pues, está en el supervillano. The Joker es un psicópata implacable a la manera de Anton Chigurh (“No es país para viejos”), sólo que es algo más propenso a la sonrisa y al discurso vengativo. Curiosamente, otro de los personajes que se vuelve malo acaba decidiendo el destino de sus enemigos a cara o cruz, como el personaje de Cormac McCarthy.

Heath Ledger lleva una parte importante del peso de la película. Últimamente el cine americano parece especializado en crear personajes absolutamente inmorales que escriben recto sobre renglones sangrientos, y éste no es una excepción. The Joker traspasa todas las dudas a Batman, que no sabe cómo actuar para salvar su imagen y cuidar de su amada Rachel Hawes. Por cierto, sustituir a Katie Holmes por Maggie Gyllenhaal fue una acertada elección.

Imposible dejar de hablar de todo lo que ha rodeado la película: la muerte de Heath Ledger, la detención de Christian Bale, el accidente de Morgan Freeman… Parecía que la serie de catastróficas desdichas no iba a tener fin antes del estreno en todo el mundo del film. Después del ruido, lo que queda de “El caballero oscuro” es una película correcta, a ratos algo alborotada, que deja en buen lugar a los seguidores de Batman. Ahora bien, el término obra maestra le viene muy grande a este metraje, y ni siquiera puede ser considerada la mejor película de Christopher Nolan, condición que sigue perteneciendo a “Memento”.


* Cine 2008

Casi lloro. En serio. “Wall-E” es un film imprescindible. Abruma la cantidad de niveles de lectura que tiene, para niños, adultos, espectadores de paquete básico o cinéfilos de nivel experto. Y todo condensado en menos de 100 apasionantes minutos. No entraré en desarrollar la trama, pero sí apuntaré tres temas que me han emocionado especialmente.

“Wall-E” es una historia de amor entre robots. Ok, de acuerdo, no se oirá entrechocar la chatarra a la luz de la luna ni la relación tiene perspectiva de engendrar latitas. Sin embargo, el romance tiene todo lo esencial: compartir momentos de belleza, colaborar en las actividades del otro para ayudarle en su realización personal, dar apoyo y cuidar de la pareja en los peores trances, y sentir de verdad que la compañía del robot amado no sólo es preferible a la soledad sino que es la mejor opción posible. 100% Hollywood clásico: naïf pero ideal.

“Wall-E” también es un film concienciado. Está ambientada más allá del año 2700, cuando ya hace mucho tiempo que el planeta Tierra se volvió inhabitable y fue abandonado por la humanidad. Guarecidos en algún lugar del cosmos, los humanos envían periódicamente robots para que localicen algo que les pueda servir de señal de que es posible volver. Mientras, Wall-E, programado para compactar la basura, tiene una labor inacabable en un planeta fantasma donde se entretiene viendo fragmentos de “Hello, Dolly!”.

Y “Wall-E” se une a películas como “Metrópolis” o “Blade Runner” en la recreación de una ciudad futura. Está situada en la nave Axiom, pilotada por un comandante humano y por un pariente próximo del HAL 9000 de “2001: una odisea del espacio”. En ella habita una ciudadanía afectada de obesidad mórbida en la que nadie recuerda dónde estaban los gimnasios o las piscinas. Y también hay compañías especializadas en el envío lejano de la basura a los confines del espacio.

Algo poco habitual en una película comercial: durante la primera media hora no hay diálogo. Para jugar esta carta en un film para todos los públicos se necesita mucho pulso. Y en Pixar, ésta vez con Andrew Stanton en la dirección, algo entienden de eso. En “Wall-E” los robots son entrañables y carismáticos y la calidad de los dibujos es innegable, pero con la forma sólo no se llega muy lejos. Algunos consideran que “Wall-E” debería ser nominada a los Oscars a la mejor película. Yo digo más: es firme candidata a mejor película de la década.

* ”Los increíbles”.

El secreto de nuestra obra es eliminar en la versión final las partes aburridas. Algo así respondieron los componentes de Franz Ferdinand en una rueda de prensa. En el caso de “Tropa de élite”, José Padilha explica que la versión original de su guión tenía 187 páginas, ya que incluía la historia de la policía brasileña desde los comienzos del Batallón de Operaciones Especiales de la Policía (BOPE, la tropa de élite). Braulio Mantovani, guionista de “Cidade de Deus”, pasó la podadora a conciencia. José Padilha afirma que el guión mejoró con el recorte.

Resultado: imposible dejar de mirar la pantalla ante una película que palpita aceleradamente, que sitúa al espectador en una posición en permanente estado de desasosiego y ansiedad. Hay muchos disparos, frecuentes gritos, montaje de planos cortísimos, acciones fuera de campo… y una historia poderosa en un entorno hostil.

En el Río de Janeiro de 1997, la policía y los traficantes de droga de las favelas tienen tratos para coexistir de forma tranquila. La corrupción, sin embargo, no va con el BOPE, una fuerza mejor entrenada y más remunerada que la Policía para acometer la tarea de erradicar la lacra de la droga. No se libran de una monumental colleja los jóvenes de clase alta que ayudan con su consumo a mantener ese negocio, o que forman ONG en las favelas que no pueden actuar sin el beneplácito de los traficantes.

A todo esto, Nascimento, capitán del BOPE, va a ser padre. Por ello quiere dejar una labor muy exigente que necesita poner su vida constantemente en peligro. Y para ello, necesita encontrar a un sustituto. Hay dos aspirantes posibles, el metódico Matias y el voluntarioso Neto. Ambos tienen defectos. Nascimento se siente muy responsable de que su elección sea la adecuada.

Como en “Cidade de Deus”, un narrador testimonial va guiando al espectador por un relato complejo, de muchas aristas. Y en cierto modo, “Tropa de élite” es el reverso de la obra de Meirelles: el mundo de las favelas desde el punto de vista de la policía. Quizá “Tropa de élite” no sea tan deslumbrante, pero es muy recomendable no sólo para los que gozaron con “Cidade de Deus”, sino también para los que saben apreciar el buen cine de acción.

* Cine 2008

La máquina del tiempo es uno de esos sueños inalcanzables que estimulará durante mucho tiempo a generaciones de escritores y guionistas. Ahí están los capítulos lejanos del “Doctor Who” y “The Twilight Zone”, la película “Regreso al futuro”, y tantas y tantas series de televisión y dibujos animados que han usado este recurso para añadir picante a la salsa.

Además de para instintos básicos, la máquina del tiempo tiene dos grandes usos en el cine. Uno, tratar de vivir in situ momentos relevantes de la Historia universal, sea con la intención o no de cambiarla. En homenaje a Nach, se le puede llamar el modelo “mil vidas, / quiero vivirlas todas”. Y dos, tratar de modificar alguna cosa de la propia vida que haya salido mal. Por ejemplo, en el primer film de Superman éste vuela a supervelocidad alrededor de la Tierra y hace que el tiempo retroceda para rescatar a Lois Lane y evitar su muerte.

Dicho esto, no voy a extenderme mucho sobre en qué lugar se ubica “Los cronocrímenes”. Cuanta menos información sepa el espectador, mejor. Sólo voy a contar, para el cinéfilo experimentado, que se pueden establecer algunos paralelismos entre este film y “Primer” de Shane Carruth. A favor de “Los cronocrímenes” juega un guión mucho más claro (a pesar de su complejidad) y unos actores más próximos y naturales.

El joven director cántabro Nacho Vigalondo ofrece un buen debut en largo. Después de dos cortos (entre ellos el reconocido “7:35 de la mañana”), demuestra que sabe mantener climas de tensión con elementos que están al alcance de un bajo presupuesto. En el apartado interpretativo, Karra Elejalde está cómodo y logra incomodar, y Bárbara Goenaga deslumbra por su belleza y su naturalidad. Todo esto hace de “Los cronocrímenes” un buen film, sobre todo por lo que nos promete en el futuro. ¿Un nuevo Amenábar? No lo sé, no he viajado en la máquina del tiempo…

* Cine 2008

Admitámoslo: es muy difícil ser M. Night Shyamalan. Tras labrarse una carrera a base de buenos títulos comerciales, todo el mundo espera que le hagas pasar un mal rato, que le lleves hasta el límite de las experiencias pasadas y que le sorprendas. Pero el director nacido en la India y criado en un barrio pijo de Philadelphia tiene otros planes.

Shyamalan ofrece su sello personal: el reto a los sentidos. Si el cine sólo permite la exploración de los recursos de la vista y del oído, el espectador tiene que ponerse a trabajar intensamente en ambos para averiguar qué está pasando, al mismo tiempo que los personajes principales. En “El incidente”, los protagonistas están percibiendo las consecuencias de algo terrible: la gente se suicida en masa. ¿Qué ocurre? ¿Qué lo motiva? ¿Un ataque terrorista, una intoxicación masiva, un escape nuclear?

A diferencia de otras películas del autor, la respuesta sobre qué está pasando se sabe bastante antes que el desenlace. Esto igual no gusta a los fans de Shyamalan, ni tampoco acabará de convencer a aquellos que piensan que el director engaña durante casi todo el metraje y lo fía todo a un final inesperado. Independientemente del debate que pueda generar, hay dos cosas claras: el primer tramo del film es excelente en la creación de tensión, y en el segundo te queda claro qué es lo que se venía a explicar: hay que saber percibir e interpretar las señales de amenaza en nuestro entorno antes de que sea tarde.

Es decir: Shyamalan ofrece un producto marca de la casa para quien le guste. Con sus ruiditos, sus cadavercitos, sus sorpresitas y su lacito al final. Quien dé la cara en este producto da lo mismo: Mark Wahlberg y Zooey Deschanel hacen lo que se les pide y andando. Shyamalan no aparece en el film, pero sale en los créditos como Joey, personaje que orbita alrededor de ella (Deschanel)… lejos de nuestra curiosa vista.

A mí hay días en los que me gusta este tipo de productos, y hoy me ha enganchado de buenas. Además, se le deben reconocer bastantes méritos. “El incidente”, eso sí, no sumará nuevos fieles a Shyamalan.