En un momento del film, el protagonista lee a su amada de plástico un fragmento del “Quijote”. Éste es un referente ineludible para situar el argumento: estamos ante un personaje que padece delirio, que se amolda una realidad a su medida. No es peligroso, es más, se trata de un joven incapaz de levantar la voz. Sencillamente hay algo en él que nadie sabe descifrar.

Su hermano quiere encerrarlo en un principio en un manicomio, pero gracias a su esposa (cuñada de Lars) deciden seguirle la corriente en su delirio. El caso es que, gracias a la presencia de la muñeca hinchable, Lars se vuelve más comunicativo, más agradable. Está en condiciones de no encerrarse en su garaje, de poder abrirse a la sociedad. Y claro, falta por ver cuál será la reacción social...

Lo que vemos es un film con constantes equilibrios entre los sentimientos íntimos, los interpersonales y los colectivos. La combinación entre comedia y drama, con excelente guión de Nancy Oliver, está llevada a la pantalla con sutileza gracias al debutante Craig Gillespie, que viene de una larga trayectoria en anuncios televisivos. Y, más allá de las peripecias del núcleo protagonista, lo que alegra la vista es esa comunidad humana digna de Frank Capra. “Lars y una chica de verdad” es una de las películas “buen rollo” de la temporada. Gracias mil, jordicine.

* Cine 2008

- de la voz en off omnipresente;
- de las postales, aunque sean de Barcelona;
- del abuso de la magnífica “Entre dos aguas”;
- de personajes con la vida regalada cuyo único dilema es el sex o no sex;
- de que cada vez que llega una escena de besos y abrazos, los directores se olviden de encuadrar y enfocar.

Y a pesar de todo, hay que decir que “Vicky Cristina Barcelona” no deja mal sabor de boca. La razón principal está en los personajes de Javier Bardem y Penélope Cruz. La intención del director es clara: ridiculizar a seres aburridos o inconscientes (básicamente, los norteamericanos) para ensalzar así a un tipo de personajes que no sólo tienen carisma o pasión, sino un lazo de verdad entre ellos. Todo en este film está sometido al impulso de la veleta, menos la química de atracción-explosión de los pintores Juan Antonio y Maria Elena. Ésta da momentos de risa, de tensión, de suspense, de drama… de todo excepto, curiosamente, de erotismo, porque que yo recuerde Bardem y Cruz no se besan en ningún plano de la película.

Evidentemente, también hay que citar el nuevo gran trabajo del director de fotografía de Javier Aguirresarobe. Pero todo lo demás son nubes pasajeras: cine menor y perfectamente olvidable.

*Cassandra’s Dream

* Match Point

* Melinda & Melinda

* Todo lo demás

* Un final made in Hollywood

* Cine 2008

Rosario y Milagros se vuelven a encontrar después de mucho tiempo. Milagros vive al día, dando saltitos en la cuerda de la legalidad, con una gran capacidad de entrega. Rosario tiene una sensatez hiriente y brutal, e intenta prosperar sin conseguirlo por el nivel insuficiente de sus estudios. Ambas acaban encontrando un puesto de trabajo como barrenderas y tratan de buscar solución a sus anhelos.

Ángeles González-Sinde, que firma el guión basándose en una novela de Elvira Lindo, encuentra dos elementos clave: uno, la relación de amistad y proximidad entre Rosario (Malena Alterio) y Milagros (Esperanza Pedreño); y dos, la ambientación a caballo entre una ciudad desangelada y un pueblo mortecino, con escasas opciones en cualquier caso de establecer contactos. A todo esto, el film ofrece una solución, que se encuentra en la última escena.

Hay aspectos formales que taran un poco el film, como un cierto acartonamiento en algunos personajes o un uso poco necesario del flash-back. Pero "Una palabra tuya" es un buen drama que demuestra el notable estado de forma de las directoras de cine español, con Isabel Coixet e Icíar Bollaín a la cabeza. Y si me apuran, con Almodóvar.

* Cine 2008

Éste consigue hacerse con el control del crimen organizado en la ciudad de Gotham. Su plan es aterrorizar a la ciudadanía y sumirla en el caos, sin olvidar el objetivo principal de matar a Batman. Por su parte, el superhéroe necesita toda la ayuda que pueda juntar y toda la energía que es capaz de desplegar para mantener la paz y salvar su pellejo.

El argumento es de gran complejidad, con bastantes subtramas y con un guión que avanza constantemente, incluyendo algunas sorpresas. Requiere que el espectador tenga conectados los 5 sentidos, porque si no puede extraviarse. Aunque lo que más llama la atención son las sucesivas trampas que The Joker va tendiendo a Batman y los atentados con los que quiere volver loca a la población. En este sentido, el film recuerda bastante a “La Jungla de Cristal III: La Venganza”, pero en este caso el criminal no valora tanto el dinero como ver arder la ciudad.

La clave, pues, está en el supervillano. The Joker es un psicópata implacable a la manera de Anton Chigurh (“No es país para viejos”), sólo que es algo más propenso a la sonrisa y al discurso vengativo. Curiosamente, otro de los personajes que se vuelve malo acaba decidiendo el destino de sus enemigos a cara o cruz, como el personaje de Cormac McCarthy.

Heath Ledger lleva una parte importante del peso de la película. Últimamente el cine americano parece especializado en crear personajes absolutamente inmorales que escriben recto sobre renglones sangrientos, y éste no es una excepción. The Joker traspasa todas las dudas a Batman, que no sabe cómo actuar para salvar su imagen y cuidar de su amada Rachel Hawes. Por cierto, sustituir a Katie Holmes por Maggie Gyllenhaal fue una acertada elección.

Imposible dejar de hablar de todo lo que ha rodeado la película: la muerte de Heath Ledger, la detención de Christian Bale, el accidente de Morgan Freeman… Parecía que la serie de catastróficas desdichas no iba a tener fin antes del estreno en todo el mundo del film. Después del ruido, lo que queda de “El caballero oscuro” es una película correcta, a ratos algo alborotada, que deja en buen lugar a los seguidores de Batman. Ahora bien, el término obra maestra le viene muy grande a este metraje, y ni siquiera puede ser considerada la mejor película de Christopher Nolan, condición que sigue perteneciendo a “Memento”.

* Cine 2008

“Wall-E” es una historia de amor entre robots. Ok, de acuerdo, no se oirá entrechocar la chatarra a la luz de la luna ni la relación tiene perspectiva de engendrar latitas. Sin embargo, el romance tiene todo lo esencial: compartir momentos de belleza, colaborar en las actividades del otro para ayudarle en su realización personal, dar apoyo y cuidar de la pareja en los peores trances, y sentir de verdad que la compañía del robot amado no sólo es preferible a la soledad sino que es la mejor opción posible. 100% Hollywood clásico: naïf pero ideal.

“Wall-E” también es un film concienciado. Está ambientada más allá del año 2700, cuando ya hace mucho tiempo que el planeta Tierra se volvió inhabitable y fue abandonado por la humanidad. Guarecidos en algún lugar del cosmos, los humanos envían periódicamente robots para que localicen algo que les pueda servir de señal de que es posible volver. Mientras, Wall-E, programado para compactar la basura, tiene una labor inacabable en un planeta fantasma donde se entretiene viendo fragmentos de “Hello, Dolly!”.

Y “Wall-E” se une a películas como “Metrópolis” o “Blade Runner” en la recreación de una ciudad futura. Está situada en la nave Axiom, pilotada por un comandante humano y por un pariente próximo del HAL 9000 de “2001: una odisea del espacio”. En ella habita una ciudadanía afectada de obesidad mórbida en la que nadie recuerda dónde estaban los gimnasios o las piscinas. Y también hay compañías especializadas en el envío lejano de la basura a los confines del espacio.

Algo poco habitual en una película comercial: durante la primera media hora no hay diálogo. Para jugar esta carta en un film para todos los públicos se necesita mucho pulso. Y en Pixar, ésta vez con Andrew Stanton en la dirección, algo entienden de eso. En “Wall-E” los robots son entrañables y carismáticos y la calidad de los dibujos es innegable, pero con la forma sólo no se llega muy lejos. Algunos consideran que “Wall-E” debería ser nominada a los Oscars a la mejor película. Yo digo más: es firme candidata a mejor película de la década.

* ”Los increíbles”.

* Cine 2008