La estructura del film es bastante modesta para lo que suele ofrecer Woody Allen. Una conversación da pie a un dramaturgo y a un comediante para urdir con los mismos mimbres cestos completamente distintos. Algunos de los elementos comunes son la irrupción en una cena privada de una mujer que explica que ha intentado suicidarse, el esfuerzo de sus amistades por estimularla a que rehaga su vida junto a un dentista, y el encontronazo amoroso con un pianista. A partir de aquí, se repiten situaciones y localizaciones, pero mezclados de forma distinta en la narración dramática y en la cómica.

Sin embargo, Allen hace una pequeña trampa entre tanto artificio de guión. En la historia trágica, Melinda es claramente el personaje protagonista. Es ella la que se explica, la que arrastra la desgracia por donde pasa, al modo de la novela decimonónica (incluso ella cita explícitamente a “Madame Bovary”). En cambio, en la cómica, Melinda es, por así decirlo, el premio anhelado por un enamorado, y para llegar a ella, él deberá sortear una serie de obstáculos que parecen no tener fin. Resumiendo: en el drama, Melinda es un sujeto, y en la comedia, Melinda es un objeto.

Si desnudamos, pues, a la película, nos encontramos con que el envoltorio ha disimulado dos tramas repletas de convencionalismos separadas entre sí. Ahora bien, hay que agradecer a Woody Allen que haya hecho una notable síntesis de ambos relatos, normalmente alargados hasta que pierden cualquier interés, cuando no son manifiestamente irritantes. En unos 100 minutos nos ha ofrecido dos historias al precio de una, nos ha entrenado la memoria visual para que vayamos apreciando los elementos comunes a las dos tramas, y nos ha reiterado, como abuelo que empieza a parecer, su habitual mensaje: CARPE DIEM. Alejado como parece de entregarnos una obra mayor, pues oye, aplaudamos lo que nos place, y cuando llegue el momento en que algo nos disguste ya le tiraremos de las orejas. Estaré al acecho, woodyallenófilos.