La cosa no empezó del todo bien. A las 21:15 había una larga cola de un centenar de metros a la puerta del Pavelló Olímpic de Badalona, debida a la confusión sobre el acceso de los asistentes al concierto a sus localidades de asiento. Una vez dentro del recinto, la pista estaba bastante llena y encontré acomodo cerca de la mesa de sonido. Sonaban por los altavoces piezas de blues añejo y pasaba el tiempo. Con veinte minutos de retraso sobre el horario previsto, salieron los artistas a escena. Desde mi posición no pude precisar exactamente la cantidad de músicos que había, pero fue fácil observar que había tres tipos dedicados a la percusión: dos baterías y otro con una especie de tambores. Se prometía ruido.

Un redoble de tambor y unos efectos de sonido dieron paso a “Night of the Lotus Eaters”. Nick Cave salió agitando la pandereta, moviéndose como Mick Jagger, agitándose. “Today’s Lesson” mostró que la banda tenía la maquinaria engrasada y que Nick Cave trabajaba la voz a pleno rendimiento. Presentó la tercera canción con un breve discurso sobre su protagonista, y resultó ser “Red Right Hand”, el primer tema del concierto que no pertenecía a su reciente “Dig, Lazarus, Dig!!!” (mirada atrás hacia “Let Love In”). Inmediatamente sonó la canción titular de su último trabajo (por si alguien no lo tenía claro, una proyección de “Dig, Lazarus, Dig!!!” era claramente visible tras la banda). En total, a lo largo de la actuación sonaron 8 de los once temas de "D, L, D!!!".

Tras “Tupelo” y sus ooh ooh, Nick Cave empezó su retahíla de agradecimientos a Barcelona. De Badalona, ni palabra, oiga. “Moonland” mostró varias velocidades y fue uno de los grandes temas de la noche, que Cave remató con un pequeño discurso: “¿Os gusta esta canción? A otros, no. Mi madre piensa que es una mierda. No me gusta ésa. Ella tiene 82 años. Ésta es para mi madre”. Con esto último se introducía la delicada “The Ship Song”.

Después llegó uno de los momentos que yo esperaba: ponerme brutote con “We Called Upon the Author”. Los fans de las primeras filas debían andar algo excitados, porque al acabar el tema Cave se dirigió a alguien que tenía enfrente en los siguientes términos: “¿Qué? I don’t understand a fucking word you are saying!”. Sin más preámbulos, entró “Your Funeral… My Trial”. La cosa parecía que podía cambiar de registro, pero no, Nick Cave vendió él mismo su último álbum y sonó “Lie Down Here (& Be My Girl)”, cuyo final apoteósico fue también un gran momento de la noche.

A partir de aquí empezaron a hacerse más patentes ciertas indecisiones sobre el escenario entre canción y canción. Sonó “Jesus of the Moon” y la coreada “Deanna”, y después Nick Cave pronunció las palabras más terribles de la noche: “I’m surrounded by fucking amateurs! (un largo segundo) Sorry, I am joking”. Y acto seguido, presentó a los músicos, algunos especialmente jaleados. “Papa Won’t Leave You, Henry” y “More News from Nowhere” condujeron a buen ritmo al concierto al final de su primer tramo, de apenas hora y cuarto.

A la vuelta del primer bis, Nick Cave quiso hacer mención a la actuación que habían tenido él y su banda en San Sebastián 24 horas antes, y dio instrucciones para corear oh, mama en el momento adecuado. El resultado final acabó siendo un poco anárquico, pero “The Lyre of Orpheus” sonó bien con el acompañamiento popular. Inmediatamente, el poderío de “Get Ready for Love” arrasó con todo, con el excelente impulso de la banda. Nick Cave volvió a rescatar un tema de “Your Funeral…. My Trial”, concretamente “Hard On for Love”, y dio por concluido el primer bis.

La espera se hizo larga. Si a eso añadimos el retraso inicial y algunos titubeos entre canción y canción, la dinámica del concierto se vio a ratos perjudicada. Eso sí, tema por tema, excelente. Aún no habían sonado algunos de mis favoritos del australiano. Yo esperaba que sonara “Into My Arms”. Tal vez no con la pasión que mostraba una mujer que chillaba exigiéndolo desde el fondo de la pista a grito pelado, pero me alegré igualmente cuando a la salida del segundo bis sonó, claro, “Into My Arms”. Momentazo de la noche, sin duda. Nick Cave ya iba sin chaqueta y mostraba su camiseta roja. Pero no iba a sudarla mucho tiempo más: “Stagger Lee” puso punto final a un concierto de una hora y tres cuartos (contando las pausas). Fue un buen concierto, pero a este veterano de la escena se le podía haber pedido más. Eso sí, bastaron para redondear la noche una cerveza y una rosa.

Al llegar al Centre Cultural Barradas veo el cartel de entradas agotadas. Sin embargo, yo había conseguido apuntarme aquella misma mañana en una libretita, y gracias a ello puedo pagar doce euros para ver a Jaume Sisa. Entre los que esperamos, muchos señores calvos con gafas y señoras con bufanda vestidas de domingo. Tras casi media hora clavados como postes, entramos en el auditorio, y me siento en quinta fila. En el escenario se proyecta un luminoso del festival BarnaSants.

A las 19:15 se ilumina la escena, en la que hay una silla a la que se dirige Jaume Sisa, camisa rosa y corbata, pantalones oscuros, guitarra en ristre, micrófono de los que salen de la oreja hacia la boca y zapatos con los que marcará el ritmo, tap-tap, durante buena parte de la función.

Jaume Sisa viene dispuesto a hacer un monólogo en el que intercalará canciones. “Tot comença una tarda d’estiu, d’aquells estius de vacances escolars…” son sus primeras palabras para introducir a un personaje que vive en una ciudad industrial cerca del Mediterráneo. Ataca con espíritu folk “Cançó de la font del gat”. Empieza a tener problemas con el micrófono, que se hacen poco a poco más frecuentes. Continúa su monólogo hablando de “El abuelillo” que toca la batería en el balcón y se mea encima de los policias municipales. Con una actitud más rockera, toca “El fill del mestre”, con sus paparapapás. Está animado, pero el micrófono, “la técnica”, como dice él, le falla. Al acabar el tema viene un joven y le sitúa delante un tradicional micrófono de pie. Sisa se vuelve a sentar. Qué remedio.

Continúa hablando de escaparates de tiendas, del zapatero mallorquín Alfonso y sus tortugas, para entonar “Oh, senyor botiguer”. Pasa el tiempo y el amor asoma su cabecita como prólogo a “Maria Lluna”. Su dominio del tempo de la palabra en escena es completamente imposible de reproducir en el lenguaje escrito. Y su aparente sencillez como guitarrista esconde un conocimiento de las posibilidades expresivas del instrumento admirables. Cuando algunos niños ya llevan pantalones largos, empiezan sus primeros contactos con… “l’abstracció, l’eteri, l’impersonal, l’allò… que és la traducció más aproximada que he trobat per a l’expressió castellana ‘el ello’”. El deseo de volar, de trascender. Nos tiene totalmente entregados cuando interpreta “El germà aire”.

Y aquel chico atraviesa el río Paral•lel, y descubre un ser que es igual que él, pero diferente. Jaume Sisa hace todo tipo de ruidos vocales para anunciar “Maniquí”. Gestos cómicos, sonidos gallináceos, imitando una trompeta… Está controladamente desbocado. Insiste con la historia del chico. Han pasado los años, se ha comprado una guitarra, intenta componer alguna canción… Y una madrugada en la playa, cuando se acerca el alba, no ve el sol, ve una botella de Lejía Conejo. Así empieza un relato hilarante sobre el nacimiento del principio galáctico de la realidad en el que cuela, casi distraídamente, lo siguiente: “No cuenta la mentira ni la verdad sino el relato. Cierro paréntesis”. Como yo ya estaba allí, Sisa canta “El setè cel”.

La introducción más larga y esperada se aproxima. Que sí una canción larga que valga por dos, que si una canción que guste a todos… ¿Qué gusta a todos? El chocolate. El sol. “La luna”, responde una espectadora. “Y la luna, no nos compliquemos tanto”. Insiste en el circunloquio: algo que no sé si gusta a todos pero que no desagrada a nadie… los bomberos! (fuertes risas del público, totalmente excitado). Así que, fusionando realidad e irrealidad, va a parar a la fiesta que es “Qualsevol nit pot sortir el sol”. Era lo que todos esperaban: corear y dar palmas. Gran júbilo.

Pero no fue el fin de fiesta. Se marcó un bis en el que mencionó el “Tractatus Matematicus Philosophicus” de Wittgenstein (mira, el mismo citado en “Los crímenes de Oxford”) para referirse al momento en el que, cuando no hay nada que decir, lo mejor es callar. Supongo que los dos temas del bis se llamaban “No cal parlar” i “Me’n vaig en globus”, pero si alguien los conoce puede rectificarme. Tras algo más de una hora y media de concierto, Jaume Sisa se iba en el corazón de muchos. A la salida, ya no quedaban copias ni de “Qualsevol nit pot sortir el sol”. No sé si era poca confianza o mala previsión. En todo caso, mientras cojeo, valoro que ha sido una gran tarde de domingo.

Una vez dentro de la Sala Apolo, algunos hacen fotos con flash en el interior de un recinto casi vacío. Entre los temas de un hilo musical relajado y yankee para la ocasión suena “A Nervous Tic Motion on the Head to the Left” de Andrew Bird. Nadie lo silba, todos tienen cosas muy importantes que decirse.

A las 21:20 Raül Moya sale al escenario, saca un papel arrugado, saluda, prueba la altura de los micrófonos y rasguea su guitarra mientras canta: “Las palabras las tienes que sentir dentro de tu piel…”. Mientras toca mueve el cuello lateralmente, negando, lo que hace más rápido cuando el tema es más enérgico. Toca folk con estilo y piedra picada. Mientras prepara la armónica para su segundo tema, cuenta que es del Masnou, de un lugar entre Nashville y Ocata Norte. “He dejado el caballo ahí fuera”. No pierde el buen humor ni cuando se reclama desde el fondo de la barra la presencia de Iron & Wine. “Yo también quiero que salga…Y con una formación con gente de Calexico, Lambchop… A mí me dicen: ‘vas a calentar motores’, y qué voy a decir, que no?”. Se marcó una versión de “Carnaval toda la vida” de Los Fabulosos Cadillacs, y firmó un buen concierto de 35’ que dejó un buen recuerdo.

Durante las pruebas de sonido, a contraluz, apareció una enorme figura peluda. ¿Es el Yeti de la Estrella de la Muerte? ¿Es Chewaka? No, era Sam Beam. Con toda la parsimonia del mundo, se puso a afinar su instrumento. Nada de mística, sólo un profesional cumpliendo sus rituales en la oscuridad. Toca un aparatito, se enciende un piloto verde, “Hola… Thanks for coming”. Desde el fondo del escenario se ve a un batería y un percusionista, como carrileros un tipo a los teclados y otro a la slide guitar, y en el mascarón de proa, una chica que toca el violín, la pandereta, pone coros y está para lo que haga falta, y Sam Beam. Creo que también había un bajista, pero caramba, no puedo estar en todo…

Estaba yo situado en tercera fila, relativamente cerca, y durante las primeras 4 canciones lo pasé mal. Apenas podía escuchar la voz del cantante residente en Texas. El espíritu de Pete Seeger me invadía: yo había de desenchufar algo y permitir a las canciones sonar con la sencillez y emoción de siempre. Aquello parecía el típico equipo que juega con descartes de los clubs importantes. Identifiqué “Lovesong of the Buzzard” y “On Your Wings”, pero la tercera y la cuarta escaparon a mi percepción. Ni estudiando inglés ni nada, no era capaz de reconocer una frase. Muy frustrante. Y la gente aplaudía cada tema a mi alrededor, y yo casi empezaba a buscar hora para el otorrino.

En este tramo del concierto, Sam Beam estaba muy pendiente del trabajo de su sección de percusión. Sus instrumentos dialogaban, y acabaron por entenderse. Cuando sonó “Pagan Angel and a Borrowed Car”, la batería predominaba, pero no había desequilibrios. Todo parecía encarrilado y tranquilo con “Upward Over the Mountain”, y sonaron empalmadas “Carousel” (enorme) y “Cinders and Smoke”. Con “House by the Sea” hubo un tímido intento por parte del público de hacer palmas que no prosperó, mientras la banda estaba pendiente de ejecutar con oficio inesperados fragmentos instrumentales. Relajaron el ritmo para “The Devil Never Sleeps” y la enlazaron con “White Tooth Man” (con el slide casi silenciado). El público ya estaba encendido y empezaron las (desatendidas) peticiones del oyente, a grito pelao.

Gustó “Boy With a Coin”, y las primeras notas de “Sodom, South Georgia” fueron recibidas con aplausos. La gente anhelaba temas antiguos, pero Sam Beam tenía claro que había venido a presentar su nuevo disco, el que más se acerca a su nuevo concepto musical. Las canciones desnudas quedan atrás, al menos por ahora. Es el momento de buscar un nuevo sonido, de dejarse acompañar, de apostar por la percusión.

En el tramo final sonaron “Woman King”, “Wolves (Song of the Shepherd’s Dog)” (finalizada con unos momentos sorprendentes de sonido dub-casi-reggae), “Resurrection Fern” (aquí sí dejaron que la slide llorara tan fuerte como quisiera) y “Flightless Bird, American Mouth” casi a capella. Sólo ofreció un tema en el bis, “He Lays in the Reins”.

Acababa un concierto de hora y 40 minutos desconcertantes en el que se vio a un artista que desea crecer. Se siente con fuerzas para ello, una vez armado el esqueleto básico de la canción folk. A pequeña escala, Iron & Wine ya ha hecho su propia electrificación en Newport. Como Dylan, tiene ambición, y tiene mucho tiempo por delante para plasmarla.

25 – Robert Plant & Alison Krauss – “Raising Sand”
24 – Grinderman – “Grinderman”
23 – Of Montreal – “Hissing Fauna, Are You the Destroyer?”
22 – The Shins – “Wincing the Night Away”
21 – The Good, the Bad & the Queen – “The Good, the Bad & the Queen”
20 – Klaxons – “Myths of the Near Future”
19 – The Arctic Monkeys – “Favourite Worst Nightmare”
18 – The Hold Steady – “Boys and Girls in America” (2006)
17 – Kanye West – “Graduation”
16 – Animal Collective – “Strawberry Jam”
15 – The White Stripes – “The White Stripes”
14 – Spoon – “Ga Ga Ga Ga Ga”
13 – Burial – “Untrue”
12 – Wilco – “Sky Blue Sky”
11 – PJ Harvey – “White Chalk”
10 – Feist – “The Reminder”
9 – Amy Winehouse “Back to Black” (2006)
8 – Justice – “Cross”
7 – Battles – “Mirrored”
6 – The National – “Boxer”
5 – Panda Bear – “Person Pitch”
4 – M.I.A. – “Kala”
3 – The Arcade Fire – “Neon Bible”
2 – Radiohead – “In Rainbows”
1 – LCD Soundsystem – “Sound of Silver”

Y la prensa española sigue bajo el síndrome Remedios Amaya (“lo que hacemos está muy bien, pero afuera no nos comprenden”) y por ello hace listas de discos “nacionales” aparte. Por eso y por la pasta, supongo. Esto es algo que no se puede sostener en un mundo globalizado, y ni siquiera es efectivo de cara al consumo interno. Espero que éste sea el último año en que me obligan a hacer dos listas, como un inútil. Eso sí, visto lo visto… afuera no les comprenderían de ninguna manera :)

10 – El Hijo – “Las otras vidas”
9 – Prin’ La Lá – “Esto es Prin’ La Lá”
8 – Hidrogenesse – “Animalitos”
7 – Travolta – “El efecto amor”
6 – Lisabö – “Ezlekuak”
5 – Fernando Alfaro y los Alienistas – “Carnevisión”
4 – Refree – “Els invertebrats”
3 – La casa azul – “La revolución sexual”
2 – Triángulo de amor bizarro – “Triángulo de amor bizarro”
1 – Los Planetas – “La leyenda del espacio”

Yo sigo creyendo que lo último de Aroah y de Nothink están muy bien. Sigo pendiente de vuestras recomendaciones. Saaaalud!!

Archivo

Ausencia de criterio 2006
Ausencia de criterio 2005
Ausencia de criterio 2004
Ausencia de criterio 2003
Ausencia de criterio 2002

Empecemos por las canciones. He añadido los links a youtube existentes en el momento de esta publicación. Si son imágenes estáticas, no puedo hacer nada. Si el vídeo ha sido eliminado de la red, aún menos. Dicho esto, ahí vamos:


Canciones 2007


50 – “Tonight the Streets Are Ours” – Richard Hawley
49 – “Reunión en la cumbre” – Los Planetas
48 – “No Pussy Blues” – Grinderman
47 – “My Ashes” – Porcupine Tree
46 – “Revival” – Soulsavers
45 – “Winter Wonder Land” – Animal Collective
44 – “The Happy Song” – The Aliens
43 – “All the Things That Go to Make Heaven and Earth” – The New Pornographers
42 – “Roc Boys (and the Winner Is…)” – Jay-Z
41 – “Oh, the Night” – Jet Lag
40 – "No One’s Gonna Love You” – Band of Horses
39 – “Cherbourg” – Beirut
38 – “Bodysnatchers” – Radiohead
37 – “Say That Again” – Crowded House
36 – “I’m Not Gonna Teach Your Boyfriend How to Dance With You” – Black Kids
35 – “Doing It Right” – The Go! Team
34 – “Clouds” – The Rumble Strips
33 – “Intervention” – The Arcade Fire
32 – “Gypsy Biker” – Bruce Springsteen
31 – “Jimmy” – M. I. A.
30 – “En los días cuerdos” – Aroah
29 – “And I Remember Every Kiss” – Jens Lekman
28 – “Esta noche sólo cantan para mí” – La casa azul
27 – “Don’t Make Me a Target” – Spoon
26 – “Charmer” – Kings of Leon
25 – “It’s the Beat” – Simian Mobile Disco
24 – “Melody Day” – Caribou
23 – “Threshold Apprehension” – Black Francis
22 – “Black Bubblegum” – The Dillinger Escape Plan
21 – “Slugs in the Shrubs” – Les Savy Fav
20 – “Saturate” – The Chemical Brothers
19 – “Overture” – Patrick Wolf
18 – “Up All Night” – El-P
17 – “Mistaken for Strangers” – The National
16 – “Us v Them” – LCD Soundsystem
15 – “Impossible Germany” – Wilco
14 – "Angel in the Snow” – Elliott Smith
13 – “Archangel” – Burial
12 – “Mexican Summer” – Marissa Nadler
11 – “Carousel” – Iron & Wine
10 – “Pogo” – Digitalism
9 – “Lips Are Unhappy” – Lucky Soul
8 – “Ahimana” – Tinariwen
7 – “I Don’t Ever Give Up” – Patty Griffin
6 – “When Under Ether” – PJ Harvey
5 – “It’s Hard to Make Love to an American” – The Ike Reilly Assassination
4 – “D.A.N.C.E.” – Justice
3 – “Icky Thump” – The White Stripes
2 – “Back to Black” – Amy Winehouse
1 – “Grace Kelly” – Mika



Discos 2007



Y ahora, los que a mi parecer han puesto mejor una canción detrás de otra:

Burial. Untrue.

Robert Plant & Alison Krauss. Raising Sand

Low. Drums and Guns

Amy Winehouse. Back to Black

Blonde Redhead. 23

The White Stripes. Icky Thump

Justice. (Cross)

Marissa Nadler. Songs III: Bird on the Water

Tinariwen. Aman Iman (Water Is Life)

Iron & Wine. The Shepherd’s Dog

* Primer cuatrimestre 2007
* Segundo cuatrimestre 2007
* Tercer cuatrimestre 2007

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