Para empezar, música celestial. Dónde se está mejor que en un lugar donde retumban Hendrix, Dylan, The Doors, Janis Joplin... Para seguir, los juegos de las películas, donde el mito platónico de la caverna se asume para intentar transformar la ficción observada en realidad vivida. No olvidemos la tendencia de los siameses protagonistas a dormir en posición fetal, ni mucho menos el hecho de que sus padres paguen su prolongada existencia dependiente mediante cheques. Para colmo, los protagonistas afirman que no ven televisión porque son puros, y prefieren gozar de sus cuerpos mientras más allá de sus muros es primavera de 1968 en París.

¿Y qué se introduce en este mundo cerrado para observarlo más de cerca (y, como sabéis, el análisis de una realidad la modifica)? Pues un americano, un jovenzuelo timorato que no comprende la estrechísima relación entre los dos hermanos siameses, ni las contradicciones de los mismos entre la teoría y la práctica cuando se salen del ámbito cinéfilo. Ese joven intentará acomodarse en esa placenta a la que ha sido invitado, pero a la hora de la verdad, la hora del “nacimiento”, volverá a su condición de extraño. Y aquí no ha pasado nada.

¿Nada? Bueno, no lo he pasado tan mal, se me ha regalado la memoria audiovisual con canciones de la era de la psicodelia y con fragmentos de películas que han despertado en mi cabeza ecos placenteros (ahí estaban “Al final de la escapada”, “Los 400 golpes”, “La reina Cristina de Suecia”, “Freaks”, “Sombrero de copa”...) Y además, la vista goza con la rotundidad del cuerpo de Eva Green (y dejo para vosotros las opiniones sobre la belleza de los desnudos masculinos), que se adueña claramente de la película, por méritos propios y de relevancia en el guión, durante buena parte del metraje.

El intento de Bertolucci de llamar la atención mediante personajes “última frontera” (los hermanos) se queda en poca cosa. Estamos hablando del autor de “El último tango en París” y “La luna”, así que tampoco nos encontramos frente a un nuevo recurso desesperado para intentar resultar provocador. La inclusión de “Non, je ne regrette rien” en la voz de Edith Piaf (ya sabéis, “no me arrepiento de nada”) en los créditos finales parece que tiene toda la intención por parte del director, pero visto lo visto, tampoco es que tenga nada especialmente relevante de lo que presumir o lamentarse. Se queda todo, pues, en un correcto ejercicio de estilo que rinde continuos “homenajes” (eufemismo que implica reescribir lo que han creado otros, y gritarlo sin ningún rubor). Eso sí, me gusta esa fusión tipo “bootleg” de “Non, je ne regrette rien” y “Third stone from the sun” de Jimi Hendrix, no sólo no me sonó extraña sino incluso era gratificante. Lo que digo, pajas mentales.