* "Myth Takes" de !!!. Dance-punk. Por ser de lo más alegre que me ha llegado desde el debut de Franz Ferdinand. Porque tienen un directo que merece la pena.

* "Friend Opportunity" de Deerhoof. Noise-rock. Raros hasta el exceso, por fin hacen un disco cuyas melodías te pueden acompañar en el metro sin proponértelo. Mejor cuanto más fácil. Una inoportuna gripe me privó de verlos en directo.

* "Vieux Farka Touré" de Vieux Farka Touré. Fusión africana. Murió el amo, pero el negocio sigue abierto y el producto sigue siendo de calidad. Glorioso debut del hijo de Ali Farka Touré, que se autoimpone un listón altísimo.

* "The Magic Position" de Patrick Wolf. Rock. Sin duda exagerado y descompensado, pero es tal vez por eso mismo que este disco destila personalidad y merece la escucha. No es el puerto al que debe llegar su autor, pero sí marca un buen rumbo.

* "Drums and Guns" de Low. Slowcore. Desde luego no supone una sorpresa, el sonido sigue siendo tan bello y desesperantemente cadencioso como siempre. Pero hay inspiración y buenas canciones para tararear, que no es poco.

* "Back to Black" de Amy Winehouse. R&B / Soul. "Retro, you're brand new". Más allá de si los tabloides persiguen a la cantante o no, este trabajo es de lo más recomendable en los últimos años de un estilo cada vez más pegado a los detalles y menos a su esencia.

* "23" de Blonde Redhead. Dream pop. Este es un disco de bellas y fáciles melodías pero en las que se percibe en segundo término un halo de misterio, de discurso soterrado e inquietante. Puede ser adictivo.

* "Sky Blue Sky" de Wilco. Rock adulto. No es O'Rourke todo lo que reluce: Wilco saca adelante un disco de canciones desprovistas de efectos extraños y en el que la voz de Jeff Tweedy sale reforzada. Ojalá todos los discos menores fueran como éste.

* "Aman Iman (Water Is Life)" de Tinariwen. Blues del desierto. No entiendo nada de lo que dicen, pero estos tuaregs te atenazan las orejas con un sonido de una consistencia insultante. Un tesoro a descubrir.

No serán los tipos más sutiles del mundo, pero tampoco juegan a eso. La banda sonó efectiva como Andy Roddick en pista rápida: servicio, volea y al siguiente punto. Músicos comprometidos con el ruido y compenetrados entre ellos.

Las canciones que recuerdo son casi todas del primer tramo de la actuación: sonaron “Myth Takes”, “All My Heroes Are Weirdos”, “Dear Can”, “A New Name”, “Heart of Hearts”, “Must Be The Moon”… y no me pidan más, que yo estaba ocupado botando, oiga. Y como yo, buena parte de la sala.

A la salida me encontré con gente que, curiosamente, también había ido al concierto de LCD Soundsystem. A todos los parecía haber convencido más el show de James Murphy & Co., pero, en honor a la verdad, creo que la experiencia con !!! fue más intensa, más pasional. Prácticamente sonaron lo mismo (unos 90’), pero si en el caso de LCD Soundsystem se fueron dejando una sensación de profesionalidad, en el de !!! se ofreció algo más. Como rezaba la camiseta de otro miembro del grupo, “raw power”, poder crudo, sin refinar. Sí, es una referencia al disco de los The Stooges con ese título, pero tampoco les hace falta recurrir a la exhumación para justificarse. Suenan bien, lo hacen fácil, disfrutan y hacen disfrutar. Y punto pelota.

Un añadido para destacar el buen hacer de los teloneros HowDareU! Ofrecieron una actuación en la que fueron de menos a más, apoyados en un batería eficiente y en un dúo de vocalistas (a la vez instrumentistas) que demostraron tener cimientos sólidos a la espera de pulir su sonido.

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La falta de visión por mi comparativa diminutez no fue obstáculo para presenciar el show de PlanningToRock. El espectáculo audiovisual de Janine Rostron, con proyecciones de imágenes y uso de cascos y máscaras, queda en segundo plano por dos cosas: una, impresiona bastante ver a una mujer que parecía medir más de dos metros sobre el escenario retorciéndose y haciendo head-banging como una posesa, y dos, la música. En un territorio inaudito entre Laurie Anderson, los Yeah Yeah Yeahs de “Fever To Tell” y elementos de dance-rock, PlanningToRock ofreció una actuación de 30 agradables minutos. Janine Rostron llamó la atención sobre su trabajo “Have It All” y cumplió bien las funciones de telonera, pero…

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Desmontar las pantallas y los accesorios de Janine y colocar los instrumentos de la siguiente actuación fue una tarea ardua. Tardaron media hora de de reloj. Mientras, hubo signos de impaciencia entre el público ante la interminable sucesión de pruebas de micrófono y de instrumentos. Miré pocas veces hacia atrás, no tenía mucha perspectiva y no distinguía espacios libres. Entre los preparativos, tuve una buena premonición al ver cómo una persona repartía toallas entre los sitios donde se iban a colocar los miembros del grupo: una señal de que “venimos a sudar”.

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Finalmente las luces se apagaron y salió a escena, tras el resto de músicos ya conocidos de las pruebas de sonido, James Murphy. No parecía muy comunicativo, aparte de reclamar varias veces que la gente prestase atención al trabajo de su batería. Eso sí, LCD Soundsystem empezó con todo: los dos primeros temas fueron “Us v Them” y “Daft Punk Is Playing at My House” (ésta última algo desnuda, y admito preferirla más vestida de electrónica). Parecía todo un desafío, como diciendo: “no os preocupéis chicos, he quemado dos cartuchazos de salida, pero tengo más”.

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Después vino una tanda de canciones de su último disco, “Sound of Silver”. Tras “Time to Get Away” sonó una poderosa “North American Scum”, uno de los momentos con más feeling de la noche. La joydivisioniana “All My Friends” y la heredera de Bowie “Get Innocuous” sonaron muy bien, pero no acababan de satisfacer. Y en este sentido, un par de éxitos de su disco de debut vinieron al rescate: “Movement” y “Tribulations”. A estas alturas, las suelas ya habían dejado de imantarse al suelo y se sacaba el máximo rendimiento del microespacio que cada uno tenía para saltar y bailar.

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La agradable “Watch the Tapes” dio paso a la sencilla, contagiosa y saltarina, “Yeah (stupid mix)”, que con la maquinaria en marcha sonó arrasadora. Realmente, era difícil que hubiera algo más potente a continuación.

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Por eso, tras unos minutos de descanso (en los que el público mostró que aún guardaba posos de impaciencia en espera de volver a ser reagitados), llegó el bis. Sonó la dulce “Someone Great”, de forma que se escucharon casi todas las canciones de “Sound of Silver”, con la excepción del tema homónimo. Yo no lo eché de menos, y creo que nadie protestó. Tras interpretar un tema que no supe reconocer (y que empezaba como Joy Division jugando a distorsionar), James Murphy dijo que sólo concedería una canción más y se tocó con la mano abierta el pecho a la altura del corazón. "Os llevo dentro" es la principal línea de investigación sobre el gesto.

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A todo esto no he dicho que si en algunos momentos del concierto hubieran cambiado a James Murphy por J de Los Planetas, igual pocos lo hubieran notado. James le ponía actitud, pero es que los instrumentos sonaban muy fuerte. Tanto que durante el concierto hubo un par de acoples no deseados, algo lamentable tras tanta preparación.

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Murphy no tuvo problemas para que se le oyera entonar bien “New York I Love You”. Eso sí, su voz iba quedando sepultada a medida que avanzaba la canción. El crescendo instrumental, desde mi punto de vista, no fue en esta ocasión catártico. “New York I Love You” es un poco anticlímax, y alguien debería decírselo. Es como la canción de las cinco de la madrugada que nos despide de la discoteca, pero ni siquiera es alegre. Es un gran tema, pero dejarla para el final me parece un error. Y más con la munición anteriormente enumerada.

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Así pues, sabor agridulce final tras 90’ de buen concierto de rock y electrónica muy recomendable para activar la circulación. Hubo quienes no sudaron, pero sus motivos tendrían, digo yo. Al encender las luces, por los altavoces sonaba "Down on the Street" de The Stooges. No wall.

¿Lo has visto, no? Si no, por favor, no sigas leyendo y entra en el enlace, carajo. Si ya has disfrutado de esos pocos minutejos, y dices las palabras mágicas dos veces ("buitre viudo", claro), puedes continuar la lectura.

Propongo nuevos retos para los que son capaces de utilizar sabiamente las mezclas de imágenes y música:

1) Von Karajan dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Berlín interpretando "Tú te has burlado de mí" de Camela.

2) Led Zeppelin entonando "Mi agüita amarilla" de Toreros Muertos.

3) Jimi Hendrix sacando en Woodstock los acordes de "El tractor amarillo" de Zapato Veloz.

4) Roberto Alagna pronunciando en la Scala de Milan esas palabras aladas que venían a sonar algo así como "yo he venido aquí a hablar de mi libro" de Francisco Umbral.

Es un caso que presenta ciertas similitudes con el de Charlie Parker, del que hace poco me prestaron una biografía MUY recomendable escrita maravillosamente por Ross Russell: "Bird Lives! The High Life & Hard Times of Charlie (Yardbird) Parker". Según Russell, cuando Charlie Parker iba a ser enterrado tras las gestiones de la mujer que más lo cuidó en sus últimos años, otra mujer llegó prácticamente de la nada exhibiendo su licencia de matrimonio con "Bird" en México. Que Charlie era un follador y que tenía comportamientos infantiles ya se sabía. De hecho, tampoco prestó mucha atención a los derechos de autor de sus temas y así le fueron las cosas. Le preocupaban tan poco los asuntos legales que se casó sin previamente haberse divorciado. Eso sí, a pesar del revuelo de quién era la mujer legítima de Charlie, éste pudo ser enterrado 8 días después. James Brown lleva ya más tiempo...