Resultado: imposible dejar de mirar la pantalla ante una película que palpita aceleradamente, que sitúa al espectador en una posición en permanente estado de desasosiego y ansiedad. Hay muchos disparos, frecuentes gritos, montaje de planos cortísimos, acciones fuera de campo… y una historia poderosa en un entorno hostil.

En el Río de Janeiro de 1997, la policía y los traficantes de droga de las favelas tienen tratos para coexistir de forma tranquila. La corrupción, sin embargo, no va con el BOPE, una fuerza mejor entrenada y más remunerada que la Policía para acometer la tarea de erradicar la lacra de la droga. No se libran de una monumental colleja los jóvenes de clase alta que ayudan con su consumo a mantener ese negocio, o que forman ONG en las favelas que no pueden actuar sin el beneplácito de los traficantes.

A todo esto, Nascimento, capitán del BOPE, va a ser padre. Por ello quiere dejar una labor muy exigente que necesita poner su vida constantemente en peligro. Y para ello, necesita encontrar a un sustituto. Hay dos aspirantes posibles, el metódico Matias y el voluntarioso Neto. Ambos tienen defectos. Nascimento se siente muy responsable de que su elección sea la adecuada.

Como en “Cidade de Deus”, un narrador testimonial va guiando al espectador por un relato complejo, de muchas aristas. Y en cierto modo, “Tropa de élite” es el reverso de la obra de Meirelles: el mundo de las favelas desde el punto de vista de la policía. Quizá “Tropa de élite” no sea tan deslumbrante, pero es muy recomendable no sólo para los que gozaron con “Cidade de Deus”, sino también para los que saben apreciar el buen cine de acción.

* Cine 2008

Además de para instintos básicos, la máquina del tiempo tiene dos grandes usos en el cine. Uno, tratar de vivir in situ momentos relevantes de la Historia universal, sea con la intención o no de cambiarla. En homenaje a Nach, se le puede llamar el modelo “mil vidas, / quiero vivirlas todas”. Y dos, tratar de modificar alguna cosa de la propia vida que haya salido mal. Por ejemplo, en el primer film de Superman éste vuela a supervelocidad alrededor de la Tierra y hace que el tiempo retroceda para rescatar a Lois Lane y evitar su muerte.

Dicho esto, no voy a extenderme mucho sobre en qué lugar se ubica “Los cronocrímenes”. Cuanta menos información sepa el espectador, mejor. Sólo voy a contar, para el cinéfilo experimentado, que se pueden establecer algunos paralelismos entre este film y “Primer” de Shane Carruth. A favor de “Los cronocrímenes” juega un guión mucho más claro (a pesar de su complejidad) y unos actores más próximos y naturales.

El joven director cántabro Nacho Vigalondo ofrece un buen debut en largo. Después de dos cortos (entre ellos el reconocido “7:35 de la mañana”), demuestra que sabe mantener climas de tensión con elementos que están al alcance de un bajo presupuesto. En el apartado interpretativo, Karra Elejalde está cómodo y logra incomodar, y Bárbara Goenaga deslumbra por su belleza y su naturalidad. Todo esto hace de “Los cronocrímenes” un buen film, sobre todo por lo que nos promete en el futuro. ¿Un nuevo Amenábar? No lo sé, no he viajado en la máquina del tiempo…

* Cine 2008

Shyamalan ofrece su sello personal: el reto a los sentidos. Si el cine sólo permite la exploración de los recursos de la vista y del oído, el espectador tiene que ponerse a trabajar intensamente en ambos para averiguar qué está pasando, al mismo tiempo que los personajes principales. En “El incidente”, los protagonistas están percibiendo las consecuencias de algo terrible: la gente se suicida en masa. ¿Qué ocurre? ¿Qué lo motiva? ¿Un ataque terrorista, una intoxicación masiva, un escape nuclear?

A diferencia de otras películas del autor, la respuesta sobre qué está pasando se sabe bastante antes que el desenlace. Esto igual no gusta a los fans de Shyamalan, ni tampoco acabará de convencer a aquellos que piensan que el director engaña durante casi todo el metraje y lo fía todo a un final inesperado. Independientemente del debate que pueda generar, hay dos cosas claras: el primer tramo del film es excelente en la creación de tensión, y en el segundo te queda claro qué es lo que se venía a explicar: hay que saber percibir e interpretar las señales de amenaza en nuestro entorno antes de que sea tarde.

Es decir: Shyamalan ofrece un producto marca de la casa para quien le guste. Con sus ruiditos, sus cadavercitos, sus sorpresitas y su lacito al final. Quien dé la cara en este producto da lo mismo: Mark Wahlberg y Zooey Deschanel hacen lo que se les pide y andando. Shyamalan no aparece en el film, pero sale en los créditos como Joey, personaje que orbita alrededor de ella (Deschanel)… lejos de nuestra curiosa vista.

A mí hay días en los que me gusta este tipo de productos, y hoy me ha enganchado de buenas. Además, se le deben reconocer bastantes méritos. “El incidente”, eso sí, no sumará nuevos fieles a Shyamalan.

* El bosque

* Señales

* Cine 2008

A pesar de que prácticamente en todo el metraje se ve algún soldado armado hasta los dientes, los temas más potentes de la película no tienen trasfondo bélico, sino humano. Por un lado, está el temor a la soledad expresado verbalmente por Aleksandra, principal impulso para hacer el largo viaje en busca de su nieto Denis. Y por otro lado, y más importante, la necesidad de afecto universal a todos los humanos, incluso en aquellos que han sido especialmente entrenados para obviarla. Y este segundo tema está desarrollado a lo largo del film por la mano paciente de Aleksandr Sokurov.

El director de la prodigiosa “El arca rusa” ofrece una buena película para todos aquellos amantes del cine sutil. Es un drama de afectos otoñales que puede ayudar a reflexionar sobre los efectos del afecto que damos a los demás. Eso sí, si os apetece un film de acción trepidante, mejor abstenerse: no se oye ni un solo disparo.

* Cine 2008

Como en el reciente film de Woody Allen “Cassandra’s Dream”, dos hermanos necesitan dinero y ven en el crimen la única salida a sus problemas. Pero no son profesionales de tan clandestino ramo ni son suficientemente buenos para meterse en él. Nuevamente, uno de los hermanos demuestra ser mentalmente más débil que el otro, con lo que las situaciones de tensión son continuas. Por lo tanto, no se ha de juzgar el último film de Lumet por el hecho de ser una historia más o menos manida y moralizante (“aguanta tus problemas, porque un aparente atajo te puede meter en un camino peor”), sino por algo más relevante para un director: su pulso.

En esta ocasión, el uso de flash-backs y flash-forwards no sólo no despista sino que aporta. En los tramos en los que el espectador sabe más que sus protagonistas, tiene oportunidad de apreciar, por ejemplo, el gran contraste entre lo fácil e inocuo que supone planear un crimen y las consecuencias de su terrible ejecución práctica. Es decir: se trata de tensar al espectador al tiempo que se le subraya un discurso moral. Igual a alguien le molestará este tono, pero es que hay un pecado peor para un cineasta que dar moralina: ser aburrido. Y éste no es el caso.

En el apartado interpretativo, Philip Seymour Hoffman ofrece uno de los mejores trabajos de su carrera, Ethan Hawke cumple como hermano llorica, Albert Finney exagera un poco aunque su personaje se vea sometido a todo tipo de penalidades… y Marisa Tomei llega a sus 43 años de forma fabulosa. En conjunto, pues, estamos hablando de un buen drama criminal y de uno de los films más efectivos de los últimos meses.

* Cine 2008