La historia llega precedida de la mejor (y peor) campaña posible: el autor del libro en el que se inspira debe ocultarse ante las serias posibilidades de que si las mafias lo encuentran no respire ni un minuto más. Roberto Saviano no tiene ni siquiera 30 años, y es un aspirante a esqueleto por decir cosas que en Italia levantan ampollas, como en su día, en otras circunstancias y con otros temas, le pasó a Pier Paolo Pasolini (¿alguien creía que iba a olvidarlo?).

Cuando tenga tiempo leeré el libro, no me cabe duda. Mientras, me las apaño con la película dirigida por Matteo Garrone. ¿De qué va? Pues hay cinco historias sobre la Camorra en Nápoles y Caserta. Un chaval de 13 años, Totò, se mete sin querer en una banda criminal. Un hombre que se encarga de pagar a las familias de prisioneros, Don Ciro, ve cómo debe probar su fidelidad al clan en tiempos difíciles. Un hombre mayor y otro joven se dedican a la gestión de residuos tóxicos transportándolos y enterrándolos en tierras de cultivo. Un sastre de alta costura, Pasquale, recibe una oferta para enseñar sus técnicas a la competencia china, poniéndose en peligro si la acepta. Finalmente, dos adolescentes pretenden ser unos gangsters que van por cuenta propia después de encontrar un arsenal de armas perteneciente a la mafia.

Las cinco historias se van siguiendo de forma fragmentada sin ningún tipo de separación entre las mismas. No hay voz en off, no hay títulos, no hay cambios bruscos de luz. Dicho de otra manera, este film requiere una atención máxima por parte del espectador, y a veces ni siquiera eso es suficiente. Es, por decirlo así, un poco más difícil de seguir que films similares en el formato como “Amores perros” o “Ciudad de Dios”. Quizá sea ésta la mayor pega de un film que parece rodado a tumba abierta, con una cámara pendiente a la vez del mínimo detalle y de la visión global, con un magnífico tratamiento del sonido ambiente, con unos intérpretes metidos hasta el cuello en sus papeles. Quizá no sea perfecta, pero visto lo visto, era una película necesaria.

* Cine 2008

PS:
* "Gomorra" (libro)

Este momento, curiosamente, divide el film en dos. En la primera parte se narra la trama principal: Rachel se va a casar y allí, entre la familia y los amigos, también está su hermana. Ésta lleva varios años entrando y saliendo de centros de rehabilitación, y parece dispuesta a que nadie deje de enterarse de su condición enfermiza. Anne Hathaway interpreta a un personaje contradictorio que quiere dejar de ser el centro de atención pero que a la vez hace todo lo posible por serlo. Sus bandazos emocionales tensan el buen ambiente de la familia hasta extremos violentos. El espectador, poco a poco, va conociendo más información que le sitúa en los lugares más oscuros de la memoria familiar. No llega a los extremos de "Celebración" de Thomas Vinterberg.

La segunda parte es una especie de juerga multicultural con todo tipo de bailes y canciones entradas por corte. Si en la primera parte se puede hablar de una cierta voluntad de contar las desventuras de la familia, en la segunda se aprecia un montaje festivo casi amateur. En ambos casos, la aproximación de la cámara tiene parecidos con la de una cámara doméstica, pero siempre manteniendo un cierto empaque cinematográfico. Podría seguir escribiendo durante horas, pero hay que contar lo esencial: si no habéis visto films de John Cassavetes como “Shadows” o “A Woman Under the Influence”, id a por ellos. “Rachel Getting Married” está bien, a secas.

* Cine 2008

A riesgo de hacer una sobreinterpretación de lo visto, para mí “Camino” trata de la necesidad de la ilusión y la fantasía, y cómo ésta encuentra caminos para expresarse a pesar de las condiciones más hostiles (en este caso, la firme determinación de una madre en meter a su hija por una vereda de supuesta santidad). Una humilde función de teatro escolar esconde para la protagonista más atractivos que un plan trazado por los adultos para acercarla a Dios. En los dos casos, Fesser nos muestra lo que pasa tras las bambalinas: todo es absolutamente disparatado. Lo único que es de verdad son los sentimientos de Camino.

Sin explicar demasiado del film, sí podemos decir que Camino tiene anhelos propios de una niña de su edad, fantasías que forman parte de un cerebro en expansión y de un cuerpo en pleno alboroto hormonal. Fesser no duda en utilizar, con resultados algo desiguales, recursos imaginativos para expresarlo (incluyendo fragmentos de “La Cenicienta” de Disney y una escena ante el mar con un parecido peligroso a “Mar adentro”).

Para mí lo mejor de la función es Carme Elías, impresionante en su papel de madre con fe ciega, y el efecto de la luz sobre la cara y los ojos de Nerea Camacho. Aunque hay que andar con ojo con la niña Claudia Otero, que pronuncia con desparpajo algunas de las mejores frases de la película. Y los que quieran hablar de religión, allá ellos.

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Toma 2.
Si editara una revista de cine, convertiría a Mike Leigh en un referente mayor contemporáneo. Lo que es. Aunque casi no vende. Aunque no ofrezca una obra a la altura de “Secretos y mentiras”, pero… ¿alguien ha estrenado algo mejor en todo este tiempo? Yo creo que no.

Leigh es un especialista en sacar el máximo partido de sus intérpretes. Sólo así se entiende que “Vera Drake” optara al Oscar al mejor guión original sin haber prácticamente escrito nada. Allí aparecía una inmensa Imelda Staunton, y también una joven llamada Sally Hawkins que hacía el papel de una chica bastante mojigata que quería abortar y no sabía qué hacer ni a quién recurrir. Hawkins, que recientemente apareció en “Cassandra’s Dream” (era la pareja de Colin Farrell), repite en un film de Leigh, “Happy. Un cuento sobre la felicidad”, pero ahora en un papel protagonista.

En los títulos de crédito iniciales se ve al personaje de Hawkins, llamado Poppy, paseando en bicicleta por el norte de Londres a lo “Verano azul”. Entra en una librería, echa un vistazo y al ver “Camino a la realidad”, comenta: “Ahí no quiero ir”. Es toda una declaración de intenciones: Leigh quiere introducir un personaje que dé la nota. Poppy luce unos atuendos de colores chillones, lleva botas de tacones altos para conducir y no para de reír y de insistirle a la gente que sea feliz. A pesar de esto, no es rematadamente inocente: es profesora de primaria y se toma en serio las situaciones potencialmente conflictivas de sus alumnos.

Poppy causa algunos conflictos y podría ser un personaje bastante abofeteable, pero no es así. Es divertida, sobre todo cuando se encuentra con su profesor de autoescuela, totalmente opuesto a ella. El buen trabajo de Sally Hawkins fue reconocido con el premio a la Mejor Actriz en el último Festival de Berlín.

Otra de las características de Leigh es su buen tratamiento de las conversaciones banales. Sin recurrir a los constantes cambios de plano que haría un Tarantino, prefiere buscar puntos de vista que pueda mantener el máximo tiempo posible, a la manera de Eric Rohmer. Eso sí: en las películas del director francés los intérpretes son muy rígidos, parece que estén recordando el guión. Con Leigh eso no pasa, y “Happy. Un cuento sobre la felicidad” demuestra que el naturalismo no tiene por qué estar atado de forma indisoluble al pesimismo o a la marginación social. Sin ser una maravilla, este film funciona.

Cine 2008

En la segunda mitad del film, una de las personas a la que hemos visto pasear, conversar y llevar una vida como la de cualquier hijo de vecino cambiará su actitud al sentirse observado en un bar. El final ya se sabe de antemano: la película está inspirada en el asesinato de dos guardias civiles en Capbreton. Sabemos que el film está hablando del terrorismo de ETA por nuestro conocimiento de la actualidad, pero no hay nada que así lo indique.

Desde mi punto de vista, Jaime Rosales ha rodado “Las horas del día 2: el terrorista”, prescindiendo de los diálogos banales de su ópera prima. En suma, una pérdida de tiempo y dinero para el espectador. Y el que os hable del ojo del cíclope que os pague la entrada. Y de la misma forma que digo esto afirmo que los Goyas por “La soledad” eran merecidos: no hubo ninguna película española mejor en la cosecha del 2007.

* Cine 2008