No tengo tan presentes sus obras como para asegurarlo, pero me parece que hay una evolución en estas tres películas en la forma de entender las relaciones hombre-mujer desde el punto de vista de la mujer. A cada película que pasa se aprecia un mayor esfuerzo de Bollaín en intentar comprender a los personajes masculinos. Esto parece una tontería, pero no todos LOS directores hacen ese proceso cuando es a la inversa. Ese camino que hace que los personajes planos sean personajes con “sus razones”. Pueden o no ser compartidas, pero están claramente expuestas.

Y Bollaín se ha sabido rodear de excelentes intérpretes. Repiten con ella Luis Tosar, Elena Irureta o Candela Peña, y a fe que la incorporación de Laia Marull se revela como un acierto mayúsculo. Esto es una constante en Bollaín: la dirección de actores es soberbia. Y eso no tiene que ver con eso que algunos llaman la mirada femenina. ¿Sabéis en quién pensaba yo cuando apreciaba esa capacidad para juntar escenas costumbristas, cómicas, trágicas y de afirmación colectiva mediante festejos y canciones? En John Ford. De verdad que “Te doy mis ojos” es una película que no parece de esta tiempo, donde lo que se busca a toda costa es el impacto visual. Para Bollaín, prisas las justas. Como por ejemplo, en la secuencia inicial, la del personaje de Pilar levantando a su hijo de la cama y llevándoselo junto con 4 cosas, huyendo de casa.

Pilar es objeto de malos tratos físicos y psicológicos por parte de su marido. Éste afirma que va a cambiar, y para probarlo empieza a acudir a una terapia de grupo conducida por un psicólogo. Es en estas reuniones grupales en las que se intentan exponer, desde un punto de vista nada tremendista y a veces recurriendo a la risa como arma más punzante, los motivos que impulsan o parecen impulsar a un hombre a golpear a su cónyuge. El marido, Antonio, actúa como un niño celoso egoísta y posesivo, aunque no se le nieguen momentos de mayor ternura. Como es bien sabido, un malo bien perfilado te resuelve media película. ¿Y ella, la sufridora? Se debate entre la opinión más tradicional de su madre sobre la mujer casada y los consejos de su hermana para que abandone a su marido y reinicie una nueva vida. De hecho, lo intentará, y hasta aquí puedo leer.

Todo funciona en esta película: las interpretaciones creíbles, la capacidad de las escenas para hacer reaccionar al público, la fuerza del mensaje de denuncia serena que emana de la cinta. Uno de esos hitos que sirven de referencia no sólo para su carrera como directora, sino para las demás películas que se presenten en los próximos meses e incluso años, y que aspiren a alcanzar el esplendor alcanzado por Bollaín.