Animal Collective

Apretamos al “Play”. Unas capas electrónicas nos van introduciendo, como un arrullo, en un mundo paralelo. “In the Flowers” es una bella canción de amor que, hacia la mitad, explota en una fiesta tribal. Al final, el tema decelera, de forma que se recupera la melodía inicial. Sería el mejor tema de Animal Collective hasta la fecha, de no ser por lo que está a punto de llegar en este mismo CD.

“My Girls”. Pocas veces una letra que fomenta la austeridad ha sido tan luminosa. Los juegos vocales, la inequívoca línea electrónica, el ritmo que pide palmas, convierten estos minutos en una de las mejores canciones de su década.

Las preocupaciones de los padres tienen su himno en “Also Frightened”. El tema es algo más disperso en sus elementos, no tan rotundo como los dos primeros, pero su estribillo es de los que te vienen a la memoria cuando, por desgracia, la situación lo reclama. Eso sí, al menos con un buen ritmo. “Summertime Clothes” muestra bien a las claras que Animal Collective ha decidido, contrariamente a otros álbums, sostener estructuras que puedan funcionar. Más allá de la influencia de los Beach Boys en las melodías vocales y en la temática, la canción destaca por ser machacona, pero en esta ocasión el adjetivo es positivo: permite gozarla más y mejor.

“Daily Routine” es sin duda la canción arquetípica de los AC pre-Merriweather. Un inicio juguetón, una melodía encontrada que es abandonada por un pasaje sin percusión, ensoñador. Huidizos y esquivos por temperamento. “Bluish” lo vuelve a poner fácil, en la línea de la canción de amor tipo “In the Flowers”, con sucesivas capas que acolchan una bonita melodía, pero esta vez sin orgía rítmica.

Unas extrañas ensoñaciones sonoras nos llevan hasta “Guys Eyes” como un camino selvático a una catarata escondida. El tema tiene el simple encanto del amor pre-adolescente, desprovisto de sutilezas, disfrazado de armonías vocales que se entrecruzan como ramas. Y ese “need her, need her” repetido como una sinfonía de grillos. “Taste” es una canción que incide en la cuestión del lugar secreto, y podría pasar por un track menor de no ser por esa frase obsesiva que está en el corazón mismo del trabajo de los de Baltimore: “Am I really all the things that are outside of me?”.

“Lion in a Coma” es probablemente el tema con un inicio más rápidamente asimilable, como uno de esos muelles de las series de dibujos animados de la Warner. Imposible desprenderse de ese sonido de salto contagioso, apto para niños. Por esto contrasta con la dulzura de “No More Running”, de brillo cristalino, como gotas de rocío matinal. Es como “No Surprises” de Radiohead pensada para ilustrar un relato de “su media naranja”. Y podría poner el punto final al disco, siendo como es un suave aterrizaje. Sin embargo, nadie se puede privar de la fiesta de “Brother Sport”, que sin duda podría llenar un sambódromo. Un tema liberador, como el “Shout” de Tears for Fears en el siglo XXI, un auténtico gozo. Ese “open up your throat” inicial y ese final antológico transmiten, cómo no, entusiasmo.

En el año 2012, Animal Collective volvió a las andadas. A ser como ellos son. “Centipede Hz”, sin embargo, pese a recuperar el viejo espíritu de la perenne travesía, de no mojar el áncora, no tuvo el favor de la crítica que durante años les había jaleado por hacer eso mismo. Si esperaban la segunda parte de “Merriweather…”, lo único que tengo claro es que los habían oído pero no los habían conocido. La música es también la expresión de una personalidad, y queda claro que, aunque hablen de amor eterno y de estabilidad, lo que están haciendo es preparar el terreno para la próxima aventura.

* Mis discos y artistas favoritos 00-09