1- Loveless de My Bloody Valentine
2- Automatic for the People de REM
3- Giant Steps de The Boo Radleys
4- Grace de Jeff Buckley
5- Debut de Björk
6- Screamadelica de Primal Scream
7- Sleeps with Angels de Neil Young
8- Nevermind de Nirvana
9- No sólo de rumba vive el hombre de Albert Pla
10- Fear of a Black Planet de Public Enemy
11- Borreroak Baditu Milaka Aurpegi de Negu Gorriak
12- Orbital (marrón) de Orbital
13- Selected Ambient Works 85-92 de Aphex Twin
14- Ten de Pearl Jam
15- Washing Machine de Sonic Youth
16- The Southern Harmony and Musical Companion de The Black Crowes
17- Gentlemen de The Afghan Whigs
18- Rid of Me de PJ Harvey
19- Spiderland de Slint
20- Painful de Yo la Tengo
21- Haunted Dancehall de The Sabres of Paradise
22- Behaviour de Pet Shop Boys
23- Tindersticks (I) de Tindersticks
24- The Love Symbol Album de Prince
25- Parklife de Blur

Viva la memoria...

Mis favoritos 95-99
Mis favoritos 2000-04

En el tiempo que he estado sin escribir aquí me he entretenido con diversos asuntos sesudos y alguna que otra peliculilla. Desde el punto de vista musical, mi radar ha detectado algunas novedades interesantes, pero para hacer balances ya está el fin de año, así que de momento también lo aparcamos.

Podría hablar largo y tendido del Estatut, pero creo que si os habéis conectado aquí no es para leer sobre ello. Así que, una vez eliminado todo esto...

Hoy me apetece hablar de Liars. Acabo de ver una de las tres piezas de video que acompañan a "Drum's not dead", su último trabajo. Como ya me pasó en su día con "Rings around the world" de Super Furry Animals, las imágenes que ilustran las canciones del disco no me dicen nada, pero me seducen terriblemente. Lo que sí me aporta este disco, viendo a los músicos interpretar sus temas, es la convicción, que en parte ya tenía, de que esta banda está capacitada para hacer algo muy gordo. Realmente no hay tantos grupos en la actualidad con el potencial de Liars. El problema es que llevan tres álbums y ni éxito masivo ni adoración crítica. El que para mí es el mejor, "They Were Wrong, So We Drowned", ha sido curiosamente el que más palos ha recibido. Pero hay que apreciar su sonido, a la vez sofisticado y primitivo, agresivo e hipnótico.

Pápapápa-tin-tin
Pápapapa-tin-tin...

Primero lo ensayamos un poco, después veis como se hace, y después lo volvemos a practicar.

Primer paso: tus pies no son planos, son cóncavos.

Segundo paso: mueve los brazos haciendo aspas, de forma aleatoria. Prohibido coordinarlo con los movimientos de la cintura.

Tercer paso: levanta la rodilla como si fueras el portero del Sevilla saliendo del área. Una pelota imaginaria no debe tocar tierra, sólo impactando con la rótula.

Cuarto paso: brazos adelante y hacia atrás, remando.

Tobillos quietos. Avanza suavemente como si fueras un astronauta artrítico. Piensa en David Carradine en Kung Fu.

Primer paso: hipnotiza a una chica. Procura que tenga la mirada de la merluza de tu pescadería habitual. Si pestañea mucho la jodía, que no vuelva a salir en todo el baile.

Segundo paso: look Björn Borg. Y la bufanda que no falte, por favor.

Tercer paso: ejecutas los cuatro pasos del primer movimiento y, además, girando el cuello 90º. Por supuesto, coordinación prohibida con el resto del cuerpo.

Y ahora viene lo más difícil.

Paso único: todas tus extremidades pedalean. Eres una bicistática de doble acción: brazos y piernas, totalmente desacompasados entre sí. Tú miras a la chica y ella no te mira (lo habitual, vamos). No te olvides de enseñarle la rótula, ella reaccionará.

Si os habéis sacado la teórica, ya podemos pasar a la práctica.

* * * * * * *
Desde el momento en el que entramos hasta que subió a escena el telonero, pasaron unos 40 minutos. Tiempo suficiente para beberse una cerveza (a 4 euros, precio de amigo). Recordé que no había orinado desde las 16:00, pero por nada del mundo íbamos a ceder la posición. Segunda fila, podíamos tocar el escenario estirando los brazos, inclinados unos 5º a la derecha de la perpendicular de donde estaba ubicado en aquel momento el micrófono del cantante.

* * * * * * *
John Vanderslice, que actuaba de telonero, dio durante 40 minutos un estimulante espectáculo de power-pop. Bueno, él solo no, ni mucho menos: un tal David demostró ser un batería notable, que hacía algo más que complementar el liderazgo de John. Hubo muy buen rollo sobre el escenario, y prometieron volver para promocionar el último trabajo de John, “Pixel Revolt”. Cuando se fueron, el público ya empezaba a hacer ‘chup chup’. Good job.

* * * * * * *
Antes de que salieran DCFC, alguien deslizó el guión de la actuación sobre el escenario. Los espectadores que estaban delante, acompañados de cámaras fotográficas con zoom, tomaron la imagen y activaron el mecanismo del boca-oreja. “¡¡Empiezan con ‘Marching Bands of Manhattan’ y ‘The New Year’!!”. Había una notable presencia de su ultimo trabajo, “Plans”, y momentos “We Have the Facts…”, pero había 6 canciones de “Transatlanticism”, que, no nos engañemos, es lo que pedíamos.

* * * * * * *

* * * * * * *
Con toda la pasión de imaginarnos el concierto con el guión previsto (yo me relamía con el momento “Expo’86” hacia el final de la sesión…), no me di cuenta de que la banda necesitaba una nueva redisposición de los elementos sobre el escenario… y el micrófono del cantante estaba en el lado opuesto. Es decir: tenía a Ben Gibbard a unos 7 metros en dirección noroeste. Pero ahí estaba, junto al resto de la banda.

* * * * * * *
Como era de prever, la gente vibraba más cada vez que sonaba algo de “Transatlanticism”, aunque “Soul Meets Body” entró muy bien. Claro que yo estaba en una posición difícil: tenía justo detrás a las dos chicas que gritaban más de todo el público, y padecía sus chillidos en estéreo. Muchos fans angloparlantes. Pocos coreaban las canciones. Yo sí, hasta donde pude, porque no es una banda con la que tenga los deberes hechos. A ratos era una obligación: cuando la banda elaboraba sus capas de sonido guitarrero y desataba sus tormentas eléctricas, se escuchaba menos al cantante que a J., de los Planetas. Eso sí, Ben Gibbard, a medio concierto, ya sudaba la gota gorda.

* * * * * * *
Tal como había previsto, “Expo’86” resultó gloriosa, entre otras cosas por la adecuada sincronía con el iluminador, que realzaba los momentos más eléctricos del tema. Particularmente interesante me resultó “We Looked Like Giants”, estirada a base de incorporar una segunda batería en el escenario, que sonó con mucho poderío. Poco después el momento 'papá papá', “The Sound of Settling”, ponía fin a la parte anunciada de la función.

* * * * * * *
Pasaban pocos minutos de la hora de concierto y los músicos se iban! Cómo se puede tolerar eso! Era obligado reclamar el bis, y a fuerza de gritar (en este sentido, las amigas de mi yunque dieron descanso a mi garganta) Ben Gibbard se dignó a salir. Interpretó solo “I Will Follow You Into The Dark” y, por fin, se pudo gozar plenamente de su voz. El resto de la banda salió inmediatamente al rescate para interpretar “Tiny Vessels” (un tema que hubiera echado de menos) y rematar definitivamente el concierto con la más épica, el tema “Transatlanticism”, yendo de menos a más, con el batería aporreando su instrumento como Maguila Gorila hasta el final, cuando se dejó caer sobre el bombo, completamente exhausto. Momentazo. Tras el clímax, los músicos se retiraron: no llegó a una hora y media de actuación. Y el folio del tracklist, que aun yacía sobre el escenario, se lo quedó el que alargó más el brazo hacia uno de los técnicos que desmontaban la parada. Salida ordenada. Ni me acordé de mear hasta una hora más tarde.