La película tiene un marcado componente generacional. Por un lado están los mayores que tratan de ocultar la verdad por mantener las apariencias al tiempo que por un exagerado sentido de la responsabilidad. Por el otro, están los jóvenes, representados por el personaje de Nausicaa Bonnín, que quieren poner fin a la hipocresía. El guión toma partido en un principio por los jóvenes, pero el giro final es de los que hacen pensar que la juventud es una enfermedad que se cura con el tiempo. Este punto está bastante conseguido en el film.

En la parte negativa, podemos apuntar una cierta sobredosis de personajes y de subtramas sin propósito definido, pero sobre todo me molesta un problema que también tiene la novela de Mercè Rodoreda “Mirall trencat”, otro relato familiar. Para mi gusto, los personajes son demasiado pasivos para resultar interesantes. Casi te alegras cuando por su inacción reciben su merecido castigo, y eso me crea como espectador un mal cuerpo poco grato, innecesario. Eduard Fernández vuelve a hacerse el despistado como en “Ficció” de Cesc Gay, y a veces te entran ganas de agarrarlo por las solapas, sacudirlo y exigirle que reaccione. En resumen, que el cuerpo no me pide costumbrismo a la francesa, pero para el que le interese es una película que se ve bien. Y además es corta.

* Cine 2009

Si en la película de Ozu eran los padres los que visitaban a sus hijos a la ciudad, en “Still Walking” de Hirokazu Koreeda son los hijos los que van a casa de los padres. Allí se disponen a hacer un homenaje al hijo primogénito, muerto hace 15 años mientras salvaba a un joven de ahogarse. El hijo menor siente que no puede compararse con el recuerdo de su hermano, lo que ha hecho acumular el resentimiento entre padre e hijo. Por su padre, la madre no parece muy convencida de la idea de que su hija se mude a su casa para cuidarlos, ya que traería con ella a su marido y a sus ruidosos hijos.

Koreeda es un director dotado para detectar errores colectivos. En la valiente “Nadie sabe” se plasmaba la ceguera de la sociedad ante la pobreza y el drama infantil, en la dispersa “Hana” el protagonista hacía lo posible para desactivar los mecanismos de venganza que le habían impuesto, y de la delicada “Still Walking” se desprende que hay que aprovechar al máximo el tiempo que se pasa con los padres. Todo lo que no se haga o no se diga se puede lamentar. Este concepto de tono fatalista adquiere en el plano final una formulación no sólo acertada sino, a su manera, feliz. “Still Walking” no es un film maravilloso, pero sí reivindicable, y confirma a Koreeda como un director que debe ser reconocido en el cine japonés reciente tanto como Yôji Yamada o Takeshi Kitano.

* Cine 2009

Aunque sea un documental, con sus entrevistas y sus imágenes de archivo, “Man on Wire” se puede ver como una película clásica de atraco a un banco. Asistimos a la creación del héroe, la fijación del objetivo, la conformación del grupo, el suspense ante las dificultades. Tras 6 años soñando con la posibilidad de caminar sobre un alambre entre las Torres Gemelas, Philippe Petit pasa 8 meses en Nueva York planificando la acción. Gracias a un grupo de amigos y cómplices, se sobrepone a los problemas que van surgiendo: burlar la seguridad del World Trade Center, introducir en los edificios el cable y el equipamiento necesarios, unir los techos con el alambre trabajando con nocturnidad, tensar el alambre para que resista el viento… Y después, 45 minutos de baile sobre pista finísima.

¿Y luego? Bueno, además de que el funambulista fue arrestado, se rompió el hechizo. Petit cambió, puesto que ya se había convertido en una superestrella mediática. Su pareja y algunos amigos que le ayudaron decidieron pasar página y se distanciaron. Sin embargo, a pesar de la distancia física y temporal, sus testimonios aún suenan emocionados. Al fin y al cabo, hicieron realidad un sueño hermoso, inspirador, y además, ilegal. Los ingredientes reconocibles en las historias que pasan de generación en generación. Independientemente de que se sepa el final, vean este metraje de James Marsh, excelentemente montado.

* Cine 2009

“Ponyo en el acantilado” se emparenta con “Mi vecino Totoro” al ser una película concebida para niños pequeños. No se trata de representar a pequeños adultos, sino a niños ejerciendo como tales. Sin embargo, lo que les rodea es un mundo de fantasía desbordante. “Ponyo en el acantilado” juega con la materia infantil: todo es posible, todo puede ser planteado. Por esto, un adulto puede recibir como recompensa al verla la sensación de purificación, de retorno fugaz al paraíso perdido.

La historia empieza de forma muy sencilla: un pez con cara humana agoniza en la superficie tras quedarse encallado en un frasco. Un niño de 5 años consigue salvarlo y le asegura que siempre le protegerá. El pez, femenino, volverá al mar, pero allí declarará que quiere ser humana.

“Ponyo en el acantilado” recupera el mensaje de “La princesa Mononoke” sobre la necesidad de la armonía entre los humanos y la naturaleza. Aunque es una vieja obsesión del director japonés, Miyazaki introduce una preocupación nueva como el origen de los tsunamis, después del que devastó las costas del Océano Índico a finales del 2004. Que nadie lo dude: Miyazaki sigue siendo muy grande aun cuando se dirija esencialmente a los más pequeños.

* El castillo ambulante

* Cine 2009

Una vez dicho esto, hay que apuntar que “Déjame entrar” es un drama romántico infantil con elementos de thriller y de terror levemente gore. Que no digan que no he avisado. Pero ninguna de las salvajadas de diversa naturaleza que vemos en pantalla tiene tanto impacto como la idea que gravita alrededor del film: algo tiene que pasar para que el chico y la chica puedan salir adelante.

Un niño de 12 años, Oskar, es víctima de ‘bullying’. Eli tiene el cuerpo de una niña de 12 años, pero es una vampiro. Ninguno de los dos encuentra mecanismos eficaces para resolver sus problemas. Se atraen, pero además se necesitan.

La dirección de Tomas Alfredson es modélica en el planteamiento pero en su ejecución la película comete pifias clamorosas. Pese a todo, tiene momentos tan brillantes que podemos decir que estamos sin duda ante la primera película de visión obligatoria o must-see de la temporada.

* Cine 2009