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-El señor de los anillos: Las dos torres
-El pianista
-Una casa de locos
-Happy times
-Deuda de sangre
-Un final made in Hollywood
-Minority report
-Los lunes al sol
-Señales

Han pasado tres horas. Se encienden los focos de la sala. Nada. Frodo y Sam siguen su camino hacia los Montes del Destino, y el anillo pesa un poco más a cada paso. Gollum da muestras de doble personalidad (caramba, tiene una extraña retirada a El Duende Verde), pero aún no lanza su ataque. La batalla en el Abismo de Helm acaba como se espera. Una vez más, la aborrecible aparición de Liv Tyler rompe el buen ritmo del metraje y obliga a mirar el reloj.

Bichitos, planos desde helicópteros, montaje aturullado en las peleas, profusión de primeros planos para que el DVD sea agradable de ver en cualquier pantalla doméstica. Peter Jackson sabe, de eso no hay duda. Como cinéfilo, quitando algunos baches, he disfrutado. Mis ojos han sido halagados con bellas imágenes: paisajes nevados, mujeres de atractiva armonía, monstruitos feos, árboles que hablan, sombras excelentemente conseguidas. Todo muy adecuado para un film fantástico de aventuras. Sin embargo, desde un punto de vista emocional, tengo claro que he perdido tres horas de mi vida.

Sobre regímenes totalitarios

Me gustan las buenas intenciones de este film. Es una llamada a la lucha, a no perderse en incómodas equidistancias, a que todos arrimen el hombro si lo que se desea es el bien general, contra la voluntad de un poder tiránico, esclavizador y aniquilador de la disidencia. No sé, tengo muy presente una película que he visto hace poco, de Jean Renoir, "This land is mine", con un impresionante (otra vez) Charles Laughton y con Maureen O'Hara, sobre la actitud de resistencia interior en la Europa ocupada por los nazis. Sobre un tema similar, juega con varios puntos a favor: la perfección interpretativa, la clara exposición de las ideas y su menor duración.

Es probable que algún apóstol de las bondades del original de J.R.R. Tolkien ya haya dejado de leer hace tiempo, pero si alguno aguanta, que sepa que soy de aquellas personas que encontró los tres libros mortalmente aburridos, porque su espíritu de aventura queda constantemente enfangado por esas incalificables descripciones... Celebro la creación de todo el imaginario que recorre la Tierra Media, pero para hablar del peligro del abuso del poder no basta con meter un personaje como Gimli para que suelte chascarrillos.

Yo echo de menos a alguien que se ría en el film del anillo y de la madre que lo forjó. En serio. "Un Anillo para gobernarlos a todos. Un Anillo para encontrarlos, un Anillo para atraerlos a todos y atarlos en las tinieblas". Un slogan inmejorable para un local sado.

La película que nos ocupa abarca la Segunda Guerra Mundial, desde poco antes de la declaración de guerra de Gran Bretaña a Alemania hasta poco después de la entrada de las tropas rusas en Varsovia. La acción se centra en Varsovia y en las desventuras de un excelente pianista polaco y judío, que sin saber muy bien cómo se encuentra presenciando asesinatos de compatriotas a manos del Ejército nazi, crímenes de inexplicable crueldad.

El primer acto muestra las reacciones de él y de su familia ante los acontecimientos: esperan con ansiedad la ayuda exterior, tratan de ahorrar al máximo, intentan hacerse ver lo menos posible para no llamar la atención de los irascibles soldados alemanes. Asistimos a los momentos de mayor confusión, de mayor trastorno emocional, con calles repletas de gente que se ha vuelto loca, desorientada, que busca a familiares perdidos, que llora sin consuelo a sus muertos. Son pinceladas rápidas pero de gran calado servidas por un Polanski inspirado y un adecuadísimo montaje de Hervé de Luze.

El segundo acto nos introduce en las miserias del ghetto de Varsovia. Wladyslaw hace lo imposible por sobrevivir, pero pronto se da cuenta de que cada día que pasa allí es un peligroso juego de ruleta rusa. Su única oportunidad está en esconderse en casa de amigos alemanes, y actúa en consecuencia. Pero antes ya ha podido ser testigo de numerosos asesinatos indiscriminados. Escalofriante.

El pianista bajo el tejado

Y el acto final nos ofrece a un hombre que se esconde como una rata donde buenamente puede. Pisos abandonados, hospitales bombardeados, las ruinas del propio ghetto. Cualquier sitio es bueno de forma provisional, nunca está seguro. La vuelta de Szpilman al ghetto es un gran plano general inolvidable, merecedor de abrir una antología de la desolación.

No avanzaré más allá en la trama, aunque, al fin y al cabo, si se sabe que el protagonista tuvo tiempo de escribir el libro en cuestión, es de suponer que no muere en ese periodo. Pero aunque se explicara toda daría igual: partiendo de un relato autobiográfico, se llega a la casi verosimilitud del documento histórico, servido por Roman Polanski, con la complicidad de De Luze en la primera parte y de la fotografía repleta de grises de Pawel Edelman en el tramo final.

Los personajes son un poco fantasmales. Adrien Brody borda el suyo, el del pianista, pero los demás tienen una función meramente complementaria: los alemanes buenos, los alemanes malos, los judíos cobardes, los judíos valientes. Aunque, la verdad, tampoco me imagino a un estrellón de Hollywood en un papel secundario robándole el plano a quien debe ser, en todo momento, nuestro centro de atención. “El pianista”, una obra refulgente.

Dicho así, a la brava, puede parecer un tostón, pero tiene una digestión ligera y alegre en esta película de Cédric Klapisch. Una coproducción francesa/española que narra las aventuras de unos estudiantes de ERASMUS en Barcelona, que comparten piso y tienen oportunidad de entablar lazos de amor y amistad sin renunciar a sus particulares identidades. Una forma muy visual de expresarlo: comemos todos juntos, pero cada uno con lo que tiene en su parte asignada de la nevera.

La película está narrada en primera persona por el estudiante francés. Un tipo que, con su carita de buen chico responsable, va sobrado de feromonas y atrae a diversas mujeres. Aunque no siempre tiene éxito, podemos decir que estamos ante un follador. En su tiempo libre, estudia economía, porque para eso ha venido a Barcelona, para estudiar los problemas económicos en el mercado español y prepararse unas oposiciones para el ministerio de finanzas francés. Deja en Francia a su protectora madre y a su novia (una desaprovechada Audrey Tautou) para gozar de Barcelona la nuit.

Barcelona est puissante

Seguimos al protagonista, Xavier, cuando trata de conocer la ciudad, de encontrar piso, de ligarse a la mujer de un compatriota neurólogo y de mantener el contacto con su novia por vía telefónica, sin olvidar otras atracciones sexuales sin resolver. Hasta aquí el metraje sería sencillamente un film de iniciación convencional. Donde esta película marca las diferencias es en el mensaje reiterado de que los tópicos no son herramientas útiles para que los europeos nos conozcamos. En este sentido es clarificadora la llegada del hermano de la estudiante inglesa, que escupe tópicos ante una comunidad más o menos bien avenida en el piso de estudiantes. Le vemos como a un trasnochado, como a alguien ajeno al signo de los tiempos.

La comedia, sin embargo, no se deja llevar por el aparente caos de sus protagonistas, y es capaz de crear una escena tan hilarante como la de la llegada por sorpresa del novio de la inglesa, con todo lo que ello conlleva. Hilarante y significativa: si todos nos comunicamos y sabemos lo que queremos hacer conseguiremos ayudarnos los unos a los otros.

Los intérpretes cumplen con su cometido, en una película en la que muchos de los diálogos se improvisaron poco antes (hablamos de horas) del rodaje. Una improvisación que se arriesga a convertir el petróleo en chapapote, pero sale indemne. Un film interesante porque es necesario el planteamiento de qué hacemos con la diversidad cultural europea.

La anécdota es interesante. Un cincuentón se quiere casar pero miente a su novia explicándole que es un rico propietario de un hotel. La mujer le propone que él dé trabajo en ese hotel a su hija ciega. Una joven peor tratada que la Cenicienta sin hada madrina. El pobre novio trata de engañar a la ciega para que no note que él es mísero, y así evitar que un informe negativo llegue a su futurible esposa. Pero, como es natural, todo se complica...

Vemos la narración con cierto interés, puesto que el tono es cómico: el enamorado mentiroso es un pícaro charlatán con cierta gracia, la novia es una gorda de apariencia risueña y cálida pero que resultará no ser lo que parece, y la invidente es una adolescente guapa que anhela el día en el que verá a su padre, es decir, cuando se le curarán los ojos. Las peripecias son adorables. Lo que empiezan siendo engaños interesados a la niña ciega acaban siendo mentiras piadosas para hacerla feliz. Hasta el final. Y en ese final, de apariencia precipitada, los ojos dejan de ser útiles. Desde mi punto de vista, es el cerebro quien trabaja. La chica lo demuestra, y creo que era lo que Zhang Yimou pretendía, aunque me arriesgo a sobreinterpretar.

Mi alegoría sobre el fresco de Yimou

El pícaro representa los engaños de la China comunista: cincuentón, decadente, sin trabajo, busca compañía en una oronda señora (¿el mundo capitalista?) que cría un niño obeso y mimado, y que dejará abandonado a quien sea por su propio beneficio. Y la adolescente ciega es la China del futuro, desorientada, huérfana y seguramente incapaz de sobrevivir por sí misma. Este último film de Yimou es una llamada de auxilio, y creo que eso no se le escapa a nadie. Lo que hay que interpretar es de qué el autor tiene miedo. Y eso, con precisión, sólo lo puede decir él (tal vez lo haya hecho, pero yo no lo he leído) o un estudioso de la cultura y actualidad chinas.

En sus tres últimas películas con protagonistas adolescentes, Yimou ha sido manifiestamente crítico con su entorno en dos de ellas ("Happy times" y "Ni uno menos"). Sin embargo, por esta vez, prefiero a ellas la anécdota, de romanticismo de gran calado, que vi en "El camino a casa", obra maestra. Veremos qué camino toma el director chino en un futuro.