Jeff Buckley

Todo empieza con “Mojo Pin”, una especie de “Devórame otra vez” a la anglosajona, sobre la añoranza de la amante por parte de un enamorado ansioso, un Jeff Buckley que juega vocalmente casi como Robert Plant, acompañado de una instrumentación suave hasta el minuto 3’45”, en el que se aprecia una fisura de pasión en esos guitarrazos, que transportan el tema a un nuevo volumen, a una nueva emoción, más teatral si se quiere, pero igualmente plena. Llega la fascinante “Grace”, el tema de los amantes que agotan su pasión, cuando él sabe que su tiempo se acaba, que no tiene miedo a morir pero que todo avanza demasiado lentamente. Quién se lo iba a decir, mientras lanza esos adorables gritos, que ese tema, oído ahora, tendría otro significado. Por no hablar de mi tema favorito, “The last goodbye”. Diversas melodías se cruzan hasta que llega la definitiva, la que marca la guitarra acústica. Y Jeff canta sobre el amor que no pudo ser, el que no pudo superar los obstáculos, aquél que aprecia en el futuro más motivos de tristeza que de otra cosa. Sí, tal vez sea una excusa para largarse con otra, pero dudo que alguien piense en ello si escucha el tema.

Y por si acaso alguien tenía dudas, llega “Lilac wine”. Esos temas en los que la verdad se encuentra en el fondo de la última copa, en los que la embriaguez nubla los sentidos pero despierta el entendimiento. Con un colchón austero, su voz acariciante hace que el único lugar idóneo para interpretar este tema sea una catedral. Algo que no sucede con “So real”, tema en el que grita como Roland Orzabal (Tears for Fears), y marca los tics que sus imitadores llevarán hasta el sonrojo (léase Muse). Este tema al principio me disgustaba, ahora simplemente creo que desentona. No pasa nada: volvamos al templo, que llega la interpretación del “Hallellujah” de Leonard Cohen. Uno de esos temas que va bien conocer porque muchos plagian sus versos. En voz de Jeff Buckley suenan estupendamente.

Eh, un órgano... ¿más temas de devoción al amor? No, “Lover, you should’ve come over” es de esos temas románticos en los que el exterior es triste y sombrío porque el interior aún lo es más, por culpa del amor insatisfecho. Egoísta, si se quiere, pero por fuerza la necesidad es un concepto individual. Esta canción es de esas que parece que no está, pero que cualquier día te das cuenta de que la estás silbando, por su pausado subir de tono hasta los alaridos finales. Para que no nos excitemos fácilmente, el disco nos vuelve a sumergir en terrenos intimistas, con una adaptación del “Corpus Christi Carol” del compositor Benjamin Britten, que precede a...

“Eternal life”. ¡Que llegan los dinosaurios, corred, apartaos! ¡Cómo me gusta este tema arrasador, sobre todo esos versos que cuentan “cuando tus fantasías son partidas en dos, realmente creías que este camino sangriento se pavimentaría para ti?”, o ese glorioso momento en el que empieza a formularse preguntas y que obligatoriamente me impulsa a gritar, como forma de llegar al máximo placer! Casi Led Zeppelin... Y finalmente, “Dream brother”, gran forma de cerrar un disco, otro de esos temas de calmas y tempestades, que deja a esta obra única como uno de los discos que debió provocar más turbulencias en los 90. Pero la vida de Jeff se acabó cuando el líquido elemento inundó sus pulmones un día desgraciado. Efectivamente, Nico, lo lamento.