[Edgardo] “(…) Cuando vemos que los que están por encima de nosotros soportan nuestros mismos males, apenas pensamos que nuestras miserias nos son enemigas. El que sufre solo, sufre sobre todo en su alma al dejar tras sí seres exentos de pesar y espectáculos de ventura. Pero cuando la desgracia tiene compañeros y el dolor está asociado a otros dolores, entonces el alma esquiva grandes pesares. ¡Qué livianas y fáciles de llevar me parecen ahora mis penas cuando lo que me doblega le hace curvarse al rey!”.
((en "El rey Lear"))

¿Un poco de William Shakespeare para pasar los calores del verano? En “El Rey Lear” (The Tragedy of King Lear, 1605 o 1606), la acción se sitúa en la Bretaña anterior a los romanos. Un monarca con algo de demencia quiere hacer política sucesoria y de buena vecindad casando a sus tres hijas. Toma malas decisiones, entre ellas alejar a su hija más querida y prescindir de su servidor más fiel. Pugnan la lealtad del viejo orden y el maquiavelismo del nuevo, con varias traiciones en marcha. En palabras del hijo ilegítimo Edmundo, “la juventud se levanta cuando la vejez cae”. Dos personajes de corazón noble habrán de mudar de apariencia para sobrevivir. Es una obra larga y compleja, con muchos personajes entrando y saliendo de escena, con situaciones poco amables relacionadas con la locura, la ceguera o los malos rollos familiares por asuntos de propiedades.

[Teseo] “(…) El loco, el amante y el poeta son todo imaginación. El uno, el loco, ve más demonios de los que el infierno puede contener. El amante, no menos insensato, ve la belleza de Helena en la frente de una gitana. La mirada del ardiente poeta, en su hermoso delirio, va alternativamente de los cielos a la tierra y de la tierra a los cielos, y como la imaginación, produce formas de objetos desconocidos. La pluma del poeta los metamorfosea y les asigna una morada etérea y un nombre (…)”.
((en "El sueño de una noche de verano"))

En cambio, “El sueño de una noche de verano” (A Midsummer Night’s Dream, entre 1594 y 1596) tiene un tono más ligero y es algo más breve. Aun así, la excesiva vinculación de la obra con la tradición grecolatina la hace algo indigesta. En ella, situándose en la antigua Atenas, diversas parejas se hacen y se deshacen mediante la acción de unos espíritus del bosque y un mágico ungüento. Quizá el momento más agradable se produce al final, cuando un grupo de actores amateurs recibe críticas del público en plena representación. En cualquier caso, lo que queda es un sentimiento de fragilidad, ya sea en la fugacidad del amor, ya sea en la ilusión de realidad en una obra artística.

Tanto aquella tragedia como esta comedia están estructuradas en 5 actos. Además de en esto, el autor de “Hamlet” es perceptible por el calado de algunos de sus versos y por la introducción de escenas de teatro dentro del teatro. Nadie dice que el teatro clásico sea fácil para el público contemporáneo, pero este tipo de relatos son clave para entender el funcionamiento del entretenimiento audiovisual tal como lo conocemos.

* “Hamlet”