"No es la persona la que elige su destino, sino el destino el que elige a la persona. Ésta es la concepción del mundo en la que se fundamenta la tragedia griega. Y la tragedia, según la define Aristóteles, irónicamente, no surge de los defectos del protagonista, sino de sus virtudes. ¿Entiendes a qué me refiero? Son las cualidades, no los defectos, las que arrastran al hombre a la tragedia".

Estas lúcidas palabras puestas en boca del personaje de Oshima son una excelente muestra de lo mejor y lo peor de “Kafka en la orilla” (Umibe no Kafuka, 2002) de Haruki Murakami. Lo mejor: la fuerza de muchas de sus palabras. Lo peor: la tendencia a forzar los aspectos formales para poder citar a otros autores.

“Kafka en la orilla” traza, en capítulos alternativos, dos historias que se desarrollan en paralelo. Un joven de 15 años, Kafka Tamura, se fuga de su casa angustiado por una profecía edípica. Y Nakata, un anciano especializado en encontrar gatos, incapaz de leer tras un extraño incidente durante la Segunda Guerra Mundial, se ve arrastrado hacia un crimen. Ambos personajes, cada uno por su camino, viajarán desde Tokio hasta Takamatsu, sin que ninguno sepa exactamente lo que busca.

La novela es una ensalada variada: combina metafísica con momentos de humor (la lección de filosofía hegeliana en plena mamada), la cultura popular (muchas referencias musicales y algunas importantes a marcas comerciales) con la menos popular (literatura japonesa y occidental), el mundo de los sueños con el entorno contemporáneo de Japón, etc. La novela no es difícil de seguir, pero puede sumir al lector en un desconcierto parecido al que viven los personajes, a la espera de sus respectivas revelaciones. Lo que cuenta, desde mi punto de vista, es la gestión del peso de los recuerdos: el equilibrio emocional depende en gran medida de ello.

* "Tokio Blues (Norwegian Wood)"