…Lo que no es necesariamente negativo. “Shortbus” es un club exclusivo al que van diferentes personas que tienen problemas y/o necesidades en sus relaciones sexuales. Hay diversas tramas, pero las más relevantes son las de una mujer casada, asesora de parejas que nunca ha experimentado un orgasmo, y la de una pareja gay en el que uno de los miembros quiere añadir a otro hombre a su relación.

Tener o no tener orgasmos no es un dilema de vida o muerte, pero en según qué condiciones puede ser realmente causa de infelicidad y angustia. En esta película se puede ver un catálogo amplio de este tipo de sensaciones. Y eso que el prólogo del film, en el que vemos sexo explícito placentero de diversos personajes, podría hacernos pensar que, si todo el metraje llevara ese ritmo, nos hallaríamos ante una peli X con música cool. Pero el guión toma otros caminos.

Nuevamente el tema de la música vuelve a ser importante en John Cameron Mitchell. Nunca sobrará valorar la calidad de la banda sonora de “Hedwig and the Angry Inch”, con una banda de acompañamiento como Girls VS Boys. En este caso, Yo la Tengo aportan piezas originales a “Shortbus” así como temas ya conocidos, que se añaden a los de otras bandas como The Ark o Animal Collective.

Ante todo lo apuntado, podríamos pensar que estamos ante buenas noticias. Sin embargo, John Cameron Mitchell no puede evitar que en ciertos momentos el film se le vaya de las manos. A ratos hay una cierta tendencia a la acumulación desordenada de planos más o menos provocativos, lo que aporta una sensación deshumanizadora y mecánica a un film que, sin duda, lo que pretende es ahondar en la psicología de unos personajes ansiosos porque no encuentran la satisfacción que buscan.

Por todo esto, el visionado de “Shortbus” provoca la impresión de que el mayor peligro de John Cameron Mitchell es caer en el exceso. Es un talento carismático que necesita autocontrol. Fíjate tú por dónde, otro paralelismo con Almodóvar. Ahora sólo falta por parte del director texano que tenga la continuidad y perseverancia del manchego.

En “Offside”, diversas mujeres tratan de entrar en el campo en el que se juega el Irán-Bahrein, partido de vital importancia para la clasificación para un Mundial. Sin embargo, varias son capturadas en los diferentes controles repartidos por el campo. De esta manera, serán retenidas hasta el momento en el que sean llevadas frente a la Brigada Antivicio, aún con el partido en juego.

El perfil de estas mujeres es muy variado (carismáticas, mojigatas, ingeniosas, mosquitas muertas…), y eso da lugar a todo tipo de situaciones. También hay diversidad en los soldados que las custodian, pero destaca el tratamiento del fastidio con el que los jóvenes que hacen el servicio militar obligatorio deben acatar órdenes que no coinciden plenamente con lo que piensan. Todo esto hace que pasen muchísimas cosas en los 91’ de metraje, sin olvidar el partido de fútbol en sí, del que estamos casi puntualmente informados casi sin disponer de imágenes (sólo a través del televisor de una tienda hacia el final del film).

Los poderes se agrietan. Una de las paradojas de aquellos que ostentan el poder es que basan el secretismo sobre sus rituales en la protección de los que tienen denegado el acceso a ellos, cuando muchas veces este halo de misterio lo que encubre es la propia vulgaridad o incompetencia. El empuje popular, cuyas armas más afiladas son la razón y el sentido común, puede airear estas contradicciones.

No es la primera vez que Panahi denuncia la difícil situación de las mujeres de su país en pleno siglo XXI. De hecho, casi parece que Panahi haga sus películas para que las autoridades iraníes las prohíban. Pero si, por ejemplo, “El círculo” mostraba la cuestión desde un punto de vista trágico, aquí opta por la comedia.

Aún más a favor de este cineasta: hay muchos directores que lo que hacen es plantearnos la historia de varios personajes para mostrarnos una tesis. En esta película, Panahi lo hace durante la primera mitad del metraje, pero poco a poco el interés sobre las peripecias y destinos de los protagonistas se come el terreno. Y es que este director sabe sacar el máximo rendimiento de sus intérpretes. La inmediatez que transmite el uso de la cámara al hombro ayuda a crear espacios y a dar sensación de tiempo real, de vida misma.

Si España no se come un rosco en el Mundial, el cine español tampoco despunta cuando trata de hacer películas sobre fútbol. Como ejemplos recientes, la vulgar “El penalti más largo del mundo” o la estimable pero poco exitosa “Días de fútbol”. Nada que pueda competir con “Quiero ser como Beckham” o “Offside”, sin duda la mejor de las cuatro.