El bosque es el escenario de los crímenes perfectos. Sin testigos, sin huellas. El miedo racional que los mayores tienen por lo que sucede en él se transmite al resto de la comunidad, en forma de miedo al bosque per se, por la vía de lo irracional, lo misterioso y lo fantástico, consiguiendo de esta manera una adhesión ciega a su(s) causa(s). El miedo es, pues, un recurso más que administrar para garantizar la cohesión de la comunidad, tan importante como el ocio, la educación o los mecanismos de defensa.

Este hecho podría hacer pensar que Shyamalan ha decidido dar un golpe de timón o que viendo un documental de Michael Moore ha tenido una revelación. No va por ahí. De hecho, las motivaciones de los gobernantes son tan bondadosas que el líder de la comunidad llega a soltar que “el amor es lo que mueve el mundo”. Acabáramos.

De esta manera, “El bosque” es nuevamente una película de tesis, en la que Shyamalan utiliza una serie de truquitos que domina después de haberlos sacado de la chistera en diversas ocasiones. Jamalají, jamalajá, unos ruiditos fuera de plano por aquí, la música retumba por acullá, y tensión sostenida el mayor tiempo posible, procurando que no dure más de lo deseable. Es decir, el director de “El sexto sentido” sigue empecinado en explicar el mundo a través de los terrores ancestrales infantiles.

Sin embargo, esos trucos ya no sorprenden. Si un voluntario señala el as de corazones, el mago acabará extrayendo la susodicha carta del interior de un teléfono móvil, del yunque de su propio oído interno o de su muela de oro. La carta aparecerá en el sitio más inverosímil y sorprendente, pero será ése el naipe que salga. Llega un momento en el que el truco pierde efectividad.

Si despojamos a la película de esos artificios, podemos convenir en que hay momentos en que aburre soberanamente, pero el conjunto se sostiene. Al fin y al cabo, Shyamalan intenta explicar algo. Esta última parece una frase baladí, así que la matizaré un poco: se nota cuando alguien primero tiene una idea que quiere contar y luego piensa en cómo explicarla, sobre todo por contraste con aquellos que tienen claro qué formato van a emplear y luego empiezan a colocar sobre él pajas mentales como pegotes.

En el apartado interpretativo, la hija de Ron Howard hace de un personaje desagradable sobre el papel algo humano, lo que también hay que valorar positivamente; y Joaquin Phoenix hace uno de esos papeles que se expanden como una plaga en el Hollywood moderno en el que los protagonistas masculinos hablan poco, son introvertidos, tal vez porque el recurso a las réplicas magistrales se fue con las películas en blanco y negro. Ignoro el origen de esto, pero me preocupa. Estamos aceptando la falta de ingenio como norma.