Espero no haber aburrido a nadie con la adaptación del cine al lenguaje de la costura, pero a veces se hace pesado enumerar las referencias a material ajeno o propio que forman parte del discurso tarantiniano. Además, intentar hablar de grandes conceptos en “Kill Bill” no tiene mucho sentido. Trata de la tragedia que se desencadena cuando entre dos personas que se quieren se interpone un embarazo no suficientemente discutido. Las reacciones son inesperadas y dejan graves heridas que dan pie a la venganza. No hay mucho más que desnudar.

Lo que queda, pues, es admirar el estilo. Mejor conseguido en la primera parte, puesto que en la segunda todo está más subordinado a la tensa espera que precede al duelo final. Además, si el principio de “Kill Bill” debería formar parte de una antología sobre los mejores inicios de la historia del cine, el de la segunda entrega es una invitación a abandonar la sala casi tan explícita como la de “Man on the Moon”.

Da igual, asistimos encantados a un videojuego en el que lo más interesante es saber cómo matar al monstruo, ya que tarde o temprano acabarás pasando de pantalla y subiendo de nivel. Y cuando llegamos al “Game Over”, pues nos sentimos como Uma Thurman en la toma falsa del final de los títulos de crédito: listos para empezar de nuevo.

Quentin Tarantino aún no ha hecho una película aburrida. Seguiré asistiendo a sus próximos desfiles, ejerciendo mi derecho de mirón.