Una vez más, utilizo la cita de la película “Salvoconducto” de Tavernier por ser corta y precisa: “Las críticas a lo actual se disimulan mejor con vestidos de época”. Sin embargo, Martin Scorsese no hace filípicas, sino que deja que los personajes principales mantengan una ambigüedad que los hace deseables a la par que despreciables. Un ejemplo: tras el duelo inicial, la única razón por la que tomamos al personaje del niño como el “bueno” es porque ha visto lo que hacía con su padre el teórico “malo”, pero los acontecimientos posteriores nos harán dudar de quién de los dos es capaz de irradiar más humanidad.

Y es que Daniel Day-Lewis está en pantalla. Es cierto que su interpretación se encuentra en esa delgada línea que separa al actor del histrión, pero cuando escribo estas líneas pienso en una de las mejores actuaciones masculinas que he visto en años. Es impresionante ver desplazarse a este carnicero tuerto, lanzador de cuchillos, racista, fanfarrón, traidor, sanguinario, heredero de la estirpe de antagonistas adorables a lo Long John Silver. Frente a él, Leonardo DiCaprio cumple con el papel del hijo que debe vengar a su padre a la vez que intenta llegar a la altura de la alargada memoria de éste. Y Cameron Díaz, desde mi punto de vista, no acaba de aprovechar un papel con fuerte carga simultánea de simpatía y de drama.

La doctrina (James) Monroe

“América para los americanos”: en este film vemos cómo esta idea decimonónica ideada para la política exterior estadounidense se aplica en el interior para evitar las oleadas de inmigración. Los resultados: salvajadas. En este sentido, la película se emparenta con “La puerta del cielo” de Michael Cimino. Scorsese muestra cómo los inmigrantes irlandeses son reclutados inmediatamente para defender a la patria norteamericana nada más arribar a puerto, examina la desconfianza por parte de los nativos que aprovecharán cualquier momento para defender su territorio frente a los presuntos invasores... en suma, nos permite reconocer la imposible convivencia entre comunidades de origen diverso sin un poder regulador eficaz.

Y es que, como dice el mismo personaje de Day-Lewis en esa inmaculada escena junto a la cama, lo que le ha hecho grande es el miedo, el no importar verter sangre cuando ha convenido y cuando no, y también tener insomnio y estar siempre con un ojo abierto (sobre todo si no es un ojo de vidrio). Ante la amenaza, reacción inmediata. Por eso, la elipsis final en la que vemos cómo evoluciona el horizonte de Nueva York en un siglo, nos hace ver que ese maravilloso escaparate tiene odio en sus cimientos. Y solamente cuando el odio es administrado y reconducido se puede pensar en crear espacios de convivencia.

No olvido que el film está excelentemente dirigido y montado. Me han llegado rumores de que en este film ha mediado la tijera más de la cuenta, pero, a la vista del resultado, creo que es una estrategia para vender el DVD.