Dos reflexiones rápidas nada más acabar de ver pasar los créditos de “Bloody sunday”, mientras suena una versión en directo de la previsible canción de U2. Una, la sangre de mártires es semilla y abono de venganza y rencor. Dos, ningún líder político ni estratega militar puede controlar todos los factores de su actuación. En un grupo humano numeroso, la expresión “tener todo bajo control” es un engaño, que en el mejor de los casos es un autoengaño cándido de quien lo pronuncia. Pero, como todo el mundo imagina, las catástrofes son huérfanas.

“Bloody Sunday” ofrece lo que se espera. Una película más sobre el conflicto de Irlanda del Norte en el que los británicos son los malos y los irlandeses los buenos. Aquí el maniqueísmo se mitiga un poco situando pequeños contrapesos en cada bando (el sargento mayor inglés bueno y el hombre del IRA, respectivamente). Sin embargo, a pesar de lo previsible del planteamiento y de contar con el handicap de que se sabe lo que va a pasar, la película tiene una entidad que la hace digna de encomio.

Las imágenes tratan de acercarnos a lo que pasó el 30 de enero de 1972, fecha en la que trece personas murieron en las calles de Derry (llamada por los ingleses Londonderry). Fecha en la que unos manifestantes irlandeses querían protestar a favor de los derechos civiles y contra los internamientos preventivos. Pero se encontraron con una respuesta inesperada por parte del Ejército británico, legitimado por su Gobierno para intervenir y prohibir la manifestación en virtud de la Ley 6 de Poderes Especiales.

Jugar a la guerra

Para intentar explicarlo, se recurre a 4 personajes y a lo que éstos ven y viven durante ese día, aunque no en forma de narradores testimoniales. Estos 4 personajes son, en un enorme tablero de ajedrez, dos reinas y dos peones. Un idealista político irlandés, un joven rebelde católico, un general de brigada británico presionado para que actúe con dureza y un joven soldado partícipe del horror. La dirección va “pinchando” a uno, después a otro, marcando las transiciones con unos recurrentes fundidos a negro. El uso de la cámara al hombro trata de darle a la película una intención de documento, no tanto fidedigno como sí emocional: el caos y el desconcierto que provoca que una serie de personas no sepan responder adecuadamente a los estímulos externos.

Y es que, cuando las circunstancias superan a los líderes, incapaces de otro gesto más que el de continuar con el pie en el acelerador, el choque de trenes es inevitable, y los más perjudicados, como en este caso, van en vagones de cola. Los roles de culpabilidad e inocencia giran notablemente. Una film, pues, que lleva a la reflexión sobre los tiempos que corren. Premio a la mejor película en Berlín y en el Festival de Sundance.