Por riguroso orden de llegada a mis oídos:

* “Mirrored” de Battles. Rock experimental. Soy de los que cree que los músicos ganan batallas en la melodía pero triunfan en las guerras con el ritmo. Con la espinita de no haberme enterado de que cambiaron a Battles de horario en el último Primavera Sound, esta banda agresiva con un punto cerebral brinda momentos de gran intensidad.

* “Songs III: Bird on the Water” de Marissa Nadler. Cantautora. Esta mujer juega en la división de los que intentan hacer canciones que te acompañen toda la vida. Como la protagonista de “Sympathy for Lady Vengeance”, tiene una presencia que cura y unas palabras que envenenan con lejía. Ideal para colocar en la estantería junto al segundo álbum de Espers. Pa’ llorar, pero por gusto.

* “We Belong to the Staggering Evening” de The Ike Reilly Assassination. Blues-rock. Cualquier bar de carretera polvorienta americana. Un asilo de almas en pena en busca de compañía, varias cervezas y algunas horas de música en directo. Un grupo les explica historias y les da melodías fáciles para silbar en el solitario camino a casa, que no hogar. Desde “Gossip” de Paul Kelly no oía nada igual.

* “Icky Thump” de The White Stripes. Blues-rock. Si “Elephant” se llevó elogios gratuitos, este último disco de los de Chicago se está llevando palos innecesarios. Jack y Meg White vuelven a diversificar la paleta como en “De Stijl”, pero lo que antes era frescura e inocencia ahora es solidez y convicción. Qué gustazo verlos y oírlos en forma de nuevo.

* “┼” de Justice. Electronica - house. Imposible dejar de referirse a este disco como el “Homework” de esta nueva década. Como Daft Punk, son dos, son franceses, y su música para bailar es más tarareable que machacona. Y sin renunciar a ser un llenapistas.

* “The Cloud of Unknowing” de James Blackshaw. Folk instrumental. En principio parece ser un disco para escuchar mientras estudias o lavas los platos, pero rápidamente descubres que es demasiado bonito y complejo para ser utilizado únicamente como música de fondo. El partido que le saca James a la guitarra acústica de 12 cuerdas es impresionante, y si manejara una Stratocaster estaría a un paso de ser Jimi Hendrix.

* “Kala” de M.I.A. Electronica – Club/Dance. El segundo trabajo en solitario de la mujer que ha situado a Sri Lanka en la cartografía musical es aún más ambicioso que “Arular”. Eso no significa que sea mejor, pero sí que demuestra la inquietud de una artista en expansión. Toca tantas teclas que “Jimmy” podría ser una canción robada a El Fary, y “$20” un hijo no reconocido de “Blue Monday”.

* “Andorra” de Caribou. Electronica psicodélica. Mercury Rev están ahora mismo desconocidos, y Animal Collective están pasadísimos de vueltas. Ninguno de los grupos antedichos se ha sacado de la manga algo parecido a “Melody Day” en esta década. A día de hoy, el antiguamente llamado Manitoba es quien mejor combina la persecución de espacios lisérgicos con la firmeza en el timón, rumbo a la belleza melódica.

Recuerdo las recomendaciones del primer semestre.

P.S.: si tienen tiempo, echen un vistazo a este resumen del 2007, que me ahorra para siempre hacer lo mismo (lo que después publicaba cada año como "Ausencia de criterio"). Vaya curro.