b) No hace tanto que el concurso tradicional, en el que el concursante pasa pruebas o responde a preguntas y se marcha a su casa, se ha visto desplazado por el concurso total, en el que se nos muestra la intimidad del héroe (o heroína, tanto da, el caso es que parezca que su naturaleza o su sabiduría sea sobrehumana). El objetivo de esta invasión del espacio personal del héroe es desmitificarlo para así favorecer la identificación del espectador. A cambio, al héroe se le dota de una etiqueta, una “imagen de marca” local o étnica o de cualquier otra clase, que favorece su penetración en la base social. Así, hay que culpar a la sociedad del marketing de la mutación de la narrativa épica clásica.

Estas dos reflexiones son ramificaciones de lo que sugiere el documental “Spellbound”, competidor por el Oscar el año que ganó “Bowling for Columbine” y, una vez ha pasado el tiempo, creo que el trabajo de Jeffrey Blitz era mejor. Retrata a 8 menores de edad participantes en un gran concurso de deletrear palabras de nivel nacional estadounidense. A las pruebas finales en Washington DC llegan 249, pero sólo puede quedar 1. Por lo tanto, sabes que al final de la película habrá un ganador, y eso, por sí mismo, ya te atornilla a la butaca.

Pero mientras, tiene que distraer la atención, y lo consigue presentándonos el “hábitat” donde crecen esos pequeños genios. La mayoría de ellos son tímidos y con actitud de empollones, pero no todos son así. Lo que sí es seguro es que el sentimiento de competitividad del alumnado yanqui es muy superior al que puedan tener los jóvenes europeos. Lo que realmente fascina, pues, es contemplar ese entorno en el que se mueven: buena parte de ellos son descendientes de primera generación de inmigrantes y miembros de clases desfavorecidas. Es decir, provienen de familias que han visto en la inversión en educación una forma de progresar socialmente en Estados Unidos, la tierra de los oportunidades. Es, pues, una película con un mensaje claramente positivo de la sociedad norteamericana (nada que ver, pues, con el film de Michael Moore).

Y, cuando se acerca el final, lo que ves es la sensación de pánico de los chavales frente al micrófono teniendo que pronunciar y deletrear palabros como heleoplankton, Chateaubriand, opsimath o darjeeling. Te cagas. Y, mientras están en el escenario, y están a punto de jugársela, como en “Oliver y Benji”, aparecen los padres y los recuerdos, y la tensión se te alarga sólo un poquito más, lo justo… Y cuando sabes quién gana, te das cuenta de que, por increíble que parezca, no es una deidad, ni siquiera un taumaturgo. Es ni más ni menos que un elemento más para el sueño de una nación. Aunque también se puede ver desde el ángulo opuesto: el sueño de una nación produce monstruos. Muy recomendable.