¿Qué pasa, follador?

Javi — Mon, 05 May 2008 12:53:25 GMT

Tomo buena nota de las recomendacionesssss...!!!

ana camps — Mon, 05 May 2008 10:51:40 GMT

Muy de acuerdo con tus línieas sobre Los Campesinos! Estoy deseando verlos en concierto para saltar y saltar!

Echo de menos en esta lista el gran cd doble de Centro-matic y South San Gabriel (Dual Hawks) y el correctísimo segundo disco de Eef Barzelay con título homónimo. Por cierto, no pude ir a su concierto ayer :_(

Javi — Mon, 05 May 2008 06:00:51 GMT

Pues busquemos otro motivo para vernos :)

mlupus — Sat, 03 May 2008 21:03:11 GMT

Siempre cazo moscas en estas recomendaciones tuyas ... pero precisamente tenía ganas de verte para preguntarte por una canción que había escuchado de forma fugaz en Radio 3 sobre una chica que llevaba una camiseta de Los Clash ... "Ahí viene la decepción" ... enérgica y divertida. Gracias.

Recomendaciones primer cuatrimestre 2008

Javi — Sat, 03 May 2008 11:43:27 GMT

* Los Campesinos! – Hold On Now, Youngster…
En la música, como en el cine, se tiende a infravalorar lo cómico y divertido con expresiones como “entretenimiento superficial”. Al infierno: Los Campesinos! necesitan apenas 15 segundos para hacerte bailar, dar palmas, corear... en suma, una excusa para emitir buenas vibraciones. Indie pop de categoría, a poner en el estante junto al “Mass Romantic” de The New Pornographers.

* Atlas Sound – Let the Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel
Jugando en la zona hipotensa del rock experimental, Atlas Sound ha conseguido un disco de los que te puedes poner en cualquier momento. Para estudiar, para relajarse, para escuchar con matices, para dejarse acariciar por la voz de Bradford Cox o intrigar por sus texturas, “Let the Blind…” siempre puede encontrar un hueco para salir delicadamente de los altavoces.

* Erykah Badu – New Amerykah Part One (Fourth World War)
El último disco de Erykah Badu es algo parecido a un “OK Computer” de la música negra. Funk, jazz, soul, hip-hop, todo bien digerido. Instrumentación a veces agresiva, pero cualquier herida es rápidamente cauterizada por la voz de Erykah. Los fantasmas de Curtis Mayfield y J Dilla pululan por un disco recargado pero adictivo. Prince lleva años deseando hacer un álbum como éste... o eso se supone.

* Airbag – “Alto disco”
El surf y el punk-pop no son nada nuevo, pero cuando sale algún buen intérprete de blues y de sevillanas nadie le exige que sea más original. A lo que vamos: en este álbum hay muchas buenas canciones para corear y saltar. Airbag transmite energía y dinamismo y sus textos sobre las relaciones chico-chica suenan tremendamente frescos. “Spoiler”, “Cómics y posters”, “Tus rechazos golpean dos veces” o “Ahí viene la decepción” tienen el sabor de los himnos.

* Sun Kil Moon – April
Éste es un disco tocado al trote, metódico, con unos puentes sutiles y delicados. Imaginen a Neil Young queriendo sonar íntimo con su guitarra eléctrica, introduciendo guiños a Nick Drake, y quizá nos acerquemos a describir “April”. Sobresale un tema catedralicio de más de 10 minutos, “Tonight the Sky”, que en repetidas escuchas del álbum se revela como un primum inter pares. Muy grande.

* The Charades – En ningún lugar
Son los 24 minutos más luminosos que ha dado el pop español reciente. Esta banda lo hace fácil, rápido, bonito, como si cualquier mocoso pudiera hacerlo recién levantado y con legañas. Tres chicas y un chico que no son Phil Spector, no son The Byrds, no son Nosoträsh, ni falta que les hace. “En ningún lugar” contiene 10 píldoras, ninguna superior a los 2’35”, todas de efectos inmediatos y prolongados.

* Portishead – Third
Los dos primeros álbums de estudio de los de Bristol se oían bien, incluso tenían momentos brillantes. Muchos esperaban ansiosamente su vuelta. Yo no estaba entre ellos, pero ahora he de admitir que ahora sí que deseo fervientemente que hagan un cuarto. “Third” es laberíntico, enigmático, cálido, poético, y todas esas palabras esdrújulas que se deben poner junto a magnífico.

* Jaume Sisa – Ni cap ni peus
Jaume Sisa vuelve a ofrecer un artefacto de desquiciamiento muy trabajado. Ya en la contraportada del álbum, el orden de las canciones está puesto de forma aleatoria, y en el interior, buscar las letras supone un reto. En lo musical, sin embargo, la colaboración entre la prosa extraterrestre de Jaume Sisa y el mimo en la producción de Joan Miquel Oliver (Antònia Font) ofrece el resultado más sólido que se puede encontrar por estos pagos. Ah, y por supuesto, este weblog no podía dejar pasar inadvertido "Aquest any follarem com folls"...

Elegy

Javi — Fri, 02 May 2008 20:11:04 GMT

Isabel Coixet se ha especializado en relatar la enfermedad y la descomposición de la carne como en su día Arévalo se convirtió en el referente de los chistes de gangosos. Alguien podría pensar que son extremos opuestos, pero no lo son tanto, ya que ambos estructuran su relato (sea para causar el llanto o para hacer reír) a partir de la sensación de empatía que transmiten las personas que no están en plenitud física, por decirlo de alguna forma. Por supuesto, esto no es malo en sí mismo, pero sí que tiene un riesgo: que si el relato no es lo suficientemente consistente, el cabreo es grande.

Ya dejé claro en su día lo que me pareció “Mi vida sin mí”: una obra mayor. Desde entonces, Coixet ha rodado “La vida secreta de las palabras” y “Elegy”. En estos films, algunos protagonistas deben plantar cara a una muerte que les amenaza de forma prematura, con el consiguiente desgaste para ellos mismos y para su entorno.

Yendo al film que nos ocupa, la trama de “Elegy” no es particularmente atractiva. Un profesor universitario otoñal seduce a una joven alumna. Él (Ben Kingsley) ha esquivado los compromisos siempre que ha podido, y ella (Penélope Cruz) aún está en fase de experimentar con su cuerpo y con sus relaciones sociales. Las diferencias entre ellos llevan a situaciones de fricción (de las que acaban en sexo y también de las que acaban en discusión), convenientemente espaciadas por un amor explicado con retazos de anuncios televisivos (que si juntitos en la playa, que si abrazados en la cama, que si él mirando a la chica como una maja de Goya vestida sólo con zapatos, etc.).

La elección de Penélope Cruz tampoco supone ninguna ayuda. Ya resulta un poco extraño que una madrileña de 34 años haga el papel de una lolita universitaria de ascendencia cubana, pero las cualidades de Penélope Cruz se pierden en un drama de este calado. Además, es un personaje totalmente desarraigado del que nunca vemos a nadie más, aparte del profesor, que la secunda para ayudarnos a definir su carácter. Ben Kingsley bien, como siempre, sobre todo cuando se encuentra con Dennis Hopper, sin duda la relación más verosímil de todo el film.

Concluyo de todo esto que ha llegado el momento de plantarse. La gente que tiene parientes enfermos no necesita ir al cine para que se lo recuerden, y los que tenemos la suerte de no pasar momentáneamente por esta situación no queremos que nos amarguen la tarde. Que alguien mande a Isabel Coixet una copia en DVD de “Los viajes de Sullivan”, con urgencia.

* Cine 2008

"Una lectora nada común"

Javi — Sun, 27 Apr 2008 20:49:30 GMT

Promocionar el hábito de leer no sólo debe ser tarea de gobiernos y administraciones, sino de los propios escritores. En unos momentos en los que los artefactos tecnológicos compiten ferozmente entre sí por captar nuestra atención durante nuestras horas de ocio, los libros deben reivindicarse a sí mismos. Por supuesto, siendo entretenidos. En este sentido, “Una lectora nada común” (The Uncommon Reader, 2007) de Alan Bennett es una obra ejemplar.

Su protagonista es la Reina Isabel II de Inglaterra. Una situación accidental hará que entre en una biblioteca ambulante y pida libros por educación. Poco a poco, se sentirá cautivada por la lectura, y empezará a reclamar más y más títulos, guiada por Norman, un pinche de cocina. Este nuevo hábito tendrá consecuencias en una persona educada para ser resolutiva y concisa, no para la dispersión y libertad que implica la literatura.

Por lo pronto, su personal empieza a no saber a qué atenerse. La Reina comienza a perder interés en su cometido y los que le rodean harán todo lo posible para esconderle los libros, para alejarla de Norman, para que recupere sus costumbres. Por así decirlo, en las funciones de teatro de la monarquía la protagonista se siente con ganas de improvisar y de hacer aportaciones subjetivas, descolocando a propios y a extraños.

Por supuesto, hay muchas referencias a autores británicos, vivos y muertos, en muchos casos en tono elogioso y en otros en medio de bromas hirientes. Ahora bien, donde el escritor se muestra corrosivo e implacable es con las esferas de poder, consiguiendo momentos realmente divertidos.

El relato de Alan Bennett es muy ágil, salpicado de un humor exquisito, inequívocamente británico, con una gran capacidad para la ironía. Es una novela corta, que no llega a las 120 páginas, que te puedes llevar a cualquier sitio y que no quieres soltar. Así pues, en su condición de buena confitura en pote pequeño, es un libro a recomendar.

Nick Cave & The Bad Seeds en el Pavelló Olímpic de Badalona, 25 abril 2008

Javi — Sat, 26 Apr 2008 09:37:01 GMT

Badalona, 21:10.
-¡Cuánta gente! ¿Qué pasa aquí?
- Un concierto.
- ¿Españoles o extranjeros?

La cosa no empezó del todo bien. A las 21:15 había una larga cola de un centenar de metros a la puerta del Pavelló Olímpic de Badalona, debida a la confusión sobre el acceso de los asistentes al concierto a sus localidades de asiento. Una vez dentro del recinto, la pista estaba bastante llena y encontré acomodo cerca de la mesa de sonido. Sonaban por los altavoces piezas de blues añejo y pasaba el tiempo. Con veinte minutos de retraso sobre el horario previsto, salieron los artistas a escena. Desde mi posición no pude precisar exactamente la cantidad de músicos que había, pero fue fácil observar que había tres tipos dedicados a la percusión: dos baterías y otro con una especie de tambores. Se prometía ruido.

Un redoble de tambor y unos efectos de sonido dieron paso a “Night of the Lotus Eaters”. Nick Cave salió agitando la pandereta, moviéndose como Mick Jagger, agitándose. “Today’s Lesson” mostró que la banda tenía la maquinaria engrasada y que Nick Cave trabajaba la voz a pleno rendimiento. Presentó la tercera canción con un breve discurso sobre su protagonista, y resultó ser “Red Right Hand”, el primer tema del concierto que no pertenecía a su reciente “Dig, Lazarus, Dig!!!” (mirada atrás hacia “Let Love In”). Inmediatamente sonó la canción titular de su último trabajo (por si alguien no lo tenía claro, una proyección de “Dig, Lazarus, Dig!!!” era claramente visible tras la banda). En total, a lo largo de la actuación sonaron 8 de los once temas de "D, L, D!!!".

Tras “Tupelo” y sus ooh ooh, Nick Cave empezó su retahíla de agradecimientos a Barcelona. De Badalona, ni palabra, oiga. “Moonland” mostró varias velocidades y fue uno de los grandes temas de la noche, que Cave remató con un pequeño discurso: “¿Os gusta esta canción? A otros, no. Mi madre piensa que es una mierda. No me gusta ésa. Ella tiene 82 años. Ésta es para mi madre”. Con esto último se introducía la delicada “The Ship Song”.

Después llegó uno de los momentos que yo esperaba: ponerme brutote con “We Called Upon the Author”. Los fans de las primeras filas debían andar algo excitados, porque al acabar el tema Cave se dirigió a alguien que tenía enfrente en los siguientes términos: “¿Qué? I don’t understand a fucking word you are saying!”. Sin más preámbulos, entró “Your Funeral… My Trial”. La cosa parecía que podía cambiar de registro, pero no, Nick Cave vendió él mismo su último álbum y sonó “Lie Down Here (& Be My Girl)”, cuyo final apoteósico fue también un gran momento de la noche.

A partir de aquí empezaron a hacerse más patentes ciertas indecisiones sobre el escenario entre canción y canción. Sonó “Jesus of the Moon” y la coreada “Deanna”, y después Nick Cave pronunció las palabras más terribles de la noche: “I’m surrounded by fucking amateurs! (un largo segundo) Sorry, I am joking”. Y acto seguido, presentó a los músicos, algunos especialmente jaleados. “Papa Won’t Leave You, Henry” y “More News from Nowhere” condujeron a buen ritmo al concierto al final de su primer tramo, de apenas hora y cuarto.

A la vuelta del primer bis, Nick Cave quiso hacer mención a la actuación que habían tenido él y su banda en San Sebastián 24 horas antes, y dio instrucciones para corear oh, mama en el momento adecuado. El resultado final acabó siendo un poco anárquico, pero “The Lyre of Orpheus” sonó bien con el acompañamiento popular. Inmediatamente, el poderío de “Get Ready for Love” arrasó con todo, con el excelente impulso de la banda. Nick Cave volvió a rescatar un tema de “Your Funeral…. My Trial”, concretamente “Hard On for Love”, y dio por concluido el primer bis.

La espera se hizo larga. Si a eso añadimos el retraso inicial y algunos titubeos entre canción y canción, la dinámica del concierto se vio a ratos perjudicada. Eso sí, tema por tema, excelente. Aún no habían sonado algunos de mis favoritos del australiano. Yo esperaba que sonara “Into My Arms”. Tal vez no con la pasión que mostraba una mujer que chillaba exigiéndolo desde el fondo de la pista a grito pelado, pero me alegré igualmente cuando a la salida del segundo bis sonó, claro, “Into My Arms”. Momentazo de la noche, sin duda. Nick Cave ya iba sin chaqueta y mostraba su camiseta roja. Pero no iba a sudarla mucho tiempo más: “Stagger Lee” puso punto final a un concierto de una hora y tres cuartos (contando las pausas). Fue un buen concierto, pero a este veterano de la escena se le podía haber pedido más. Eso sí, bastaron para redondear la noche una cerveza y una rosa.

Mil años de oración

Javi — Wed, 23 Apr 2008 20:19:19 GMT

Hacía mucho tiempo de que no me enteraba de un estreno de Wayne Wang, y me dirigí al cine guiado por un impulso positivo totalmente alejado de la razón. Recuerdo haber visto “La caja china”, “A cualquier otro lugar”, y sobre todo, “El club de la buena estrella” y “Smoke” (y su proyecto aledaño “Blue in the face”). Apenas sabría describir los argumentos, pero sí una sensación inconfundible de confort.

Viendo “Mil años de oración”, recordé un pensamiento fugaz que tuve hace años mientras veía en una sala de cine “La caja china”: Wayne Wang es el mejor director vivo del mundo en filmar interiores. Con él me siento como en casa. Frecuentemente filma con encuadres estáticos, planos largos, en los que los personajes se desplazan, se miran, interactúan, callan, y el conjunto desprende autenticidad. Wang mima la luz, el espacio, los objetos que están en plano como hacía, por ejemplo, Max Ophuls.

En esta ocasión, Wayne Wang muestra la historia de un padre jubilado que viaja a América para volver a ver a su hija, doce años después. Ella está separada y vive sola, y eso al padre le hace pensar que debe ayudarla para que ella sea feliz. A partir de este mínimo argumento, lo que captura la cámara son pequeños episodios de la fricción de un recién llegado en su nuevo entorno. Como “La ciudad no es para mí”, pero con un viejo chino comunista.

Pero claro, hay algo más. Los detalles que vamos conociendo del entorno en el que se mueve este personaje algo metomentodo ayudarán a clarificar posiciones y a dar la dimensión adecuada a los conflictos de los protagonistas. Así pues, llegamos al terreno en el que Wang se siente fuerte: la observación sutil. Siempre viene a la memoria esa escena de “Smoke” en la que Harvey Keitel muestra a William Hurt las fotos que ha sacado desde el mismo punto cada día. Hurt le dice que son todas iguales, y Keitel le sugiere que las mire más despacio para apreciar la diferencia.

Ayuda a que esta película se haga un hueco en la memoria la interpretación de Henry O. como el padre chino. Y son especialmente ricos los diálogos imposibles que tiene con una mujer iraní que tampoco domina el idioma inglés. Si hay algo que queda claro con este film es que de una comunicación incompleta sólo trae desgracias.

Cine 2008

"Asfixia"

Javi — Sun, 20 Apr 2008 17:21:21 GMT

Este es un libro donde la diferencia entre los árboles y el bosque es tan grande que merecen análisis aparte. En “Asfixia” (Choke, 2001), Chuck Palahniuk recopila diferentes anécdotas sobre la adicción al sexo, nombres clave para referirse a las emergencias en hospitales y hoteles, síntomas agudos de las enfermedades más desagradables.

“Morbo” no es la palabra adecuada, pero es la primera que viene a la mente.

Mientras nos llama la atención a base de detalles jugosos explicados con fluidez, el autor va dibujando un perfil sórdido sobre una sociedad en la que todos sus individuos intentan ir más allá en todo, montados en un carrusel de perpetua insatisfacción. Paradójicamente, algunos encontrarán un momento para ser héroes en el momento más inesperado, y después de haber reaccionado casi instintivamente.

Véase también: redención.

Véase también: solidaridad.

“Asfixia” recoge la nada ejemplarizante vida de Victor Mancini, estudiante de medicina que no prosperó, campesino de un parque temático sobre el Dunsboro de 1734, que tiene una madre enferma con necesidad de cuidados médicos. Para costearlos, Victor ingenia una peligrosa picardía: atragantarse en restaurantes, de forma que quien le salva se siente responsable de él y le pasa cheques. Y Victor va tirando gracias a diversos pagadores.

El peligro de esta novela es que, con el paso de los días, la peripecia de Victor y el fondo de su relato (bosque) se vean enmascarados por lo poderoso de sus elementos más anecdóticos (árboles). Como en qué cabinas de transporte de viajeros se folla mejor. Como las preguntas que permiten identificar a un adicto al sexo. Como las fantasías relacionadas con la religión, las enfermeras o las mujeres más bellas de la historia. Quizá el árbol más cercano al corazón del bosque sea el del amigo Denny, que transforma su actividad masturbatoria compulsiva por la recolección de piedras con las que diseñará algo nuevo.

No hay que pararse nunca. Y si tienes una adicción que te enferma, te buscas otra. El mundo está aún por configurar. Lo apasionante de Palahniuk es que construye una novela distraída que nos habla de lo más alto (la capacidad de superación y de empatía del ser humano) desde lo más bajo (escatología, inmundicia, miseria moral). Una novela en equilibrio inestable sobre la cuerda, pero que llega fácilmente al otro lado sin caer al suelo. Abstenerse aprensivos.

Javi — Wed, 16 Apr 2008 19:47:54 GMT

Ante todo, bienvenido. Pues sí, por muchos palos que le hayan caído a "Be Kind..." y por muy buenas críticas que haya tenido "The Savages", la que tengo ganas de recomendar a los colegas es la de Gondry. Y a jugar!

.

pablogamo — Wed, 16 Apr 2008 16:28:29 GMT

Por fin leo algo que me anime de verdad a ver esta peli. Cuantas pelis están entre mis predilectas quizá por un par de momentos memorables a pesar de un irregular conjunto.

Un saludo

Rebobine, por favor

Javi — Sun, 13 Apr 2008 19:01:12 GMT

Michel Gondry tal vez no sea el mejor director de cine imaginable, pero sí el más juguetón. El tiempo, el espacio, la memoria, la fantasía, la realidad, todo puede ser alterado y remodelado a voluntad. Sin embargo, aparte de su inagotable imaginación, no hay en su proceder nada de infantil. Sus famosísimos videoclips y sus películas (de las que destaca “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”) son algo más que esas imágenes en las que hay decorados de cartón y homenajes a Méliès. Aunque también haya algo de eso.

No es una excepción a su marca de fábrica su film “Rebobine, por favor” (“Be Kind, Rewind” en el original). En ella, el propietario de un videoclub pasa unos días fuera y deja encargado a un tipo para que el establecimiento siga funcionando. Sin embargo, un colega de éste es accidentalmente magnetizado y, al pasar por el videoclub, blanquea todas las cintas VHS del local. Para echar una mano en unos momentos en los que el propietario necesita dinero para salvar su negocio, los dos amigos deciden filmar ellos mismos las películas que los clientes les pidan. En su terminología, harán películas suecadas (sweded).

El primer tramo es auténticamente delirante, repleto de humor blanco freak e iconoclasta, ejemplificado en el proceso de filmación de “Cazafantasmas” y “Hora punta 2”. Y en la segunda mitad la cosa se transforma en otro film sobre los efectos beneficiosos del cine sobre los espectadores, en la línea de “Cinema Paradiso”, “Los viajes de Sullivan” o “La rosa púrpura del Cairo”, aunque si me apuran podría ser el resultado del encargo a los hermanos Farrelly de filmar “The Last Picture Show” sin chistes gruesos. Vamos, que lo que quiero decir es que más allá de la broma aquí lo que hay es amor por el invento del cine, siendo capaz de combinar diferentes tonos con bastante soltura.

Jack Black y Mos Def son la extraña pareja protagonista, a la que se les une una Melonie Diaz cuyo personaje pedía más minutos y una Mia Farrow como buena secundaria. Tal vez el personaje más simbólico sea el de Danny Glover, que aprovecha una salida para volver pensando que la solución para salvar su negocio es apostar por el DVD, sólo con comedias o películas de acción, pocos títulos y muchas copias. Por supuesto, también hay un recadito para las majors y el copyright. En suma, es una mirada que retrata el crepúsculo de los videoclubs tal como lo conocemos, y el principio del cine que ya empezamos a ver. Porque, digan lo que digan, “Monstruoso” no es más que “King Kong” suecado.

* Cine 2008

"Mi familia y otros animales"

Javi — Sat, 12 Apr 2008 15:05:10 GMT

Si hay algo que transmite este libro es la PASIÓN de su autor, Gerald Durrell, por los animales. Sus colores, formas, comportamientos e incluso sentimientos son minuciosamente detallados hasta la humanización. Y como aplica a su familia idéntico tratamiento, parece que reduzca a los individuos de su sangre a animales con reacciones básicas que tienen la particular habilidad de hablar.

El resultado es un relato curioso (My Family and Other Animals, 1956). Se describen las peripecias de una familia, desde la perspectiva testimonial del hijo menor, durante sus años de alborotada convivencia en la isla mediterránea de Corfú. Entre las correrías del niño por la isla, el conocimiento de sus paisajes, flora, fauna y costumbres locales, se intercalan la narración de episodios cuanto menos chocantes de su convivencia con una familia algo disfuncional. La madre de la familia, con extraordinaria capacidad de adaptación a todo, ha criado a sus hijos de forma que cada uno desarrolla al máximo sus habilidades, frecuentemente más allá de los límites que requiere una convivencia armoniosa. Larry es un escritor especializado en explicar brillantemente los problemas y en ofrecer soluciones disparatadas (a primera vista). Leslie es un cazador y tirador compulsivo capaz de encañonar en cualquier momento. Margo es una jovencita interesada en la moda y en eliminar el acné juvenil que la mortifica. Y Gerry… constantemente llena la casa de animales que pueden aparecer en los sitios más insospechados.

Si hay alguien por quien el autor siente especial devoción es por alguien que no pertenece a la familia, Teodoro, un adulto que comparte con él su pasión por los animales. Teodoro explica historias extrañas, cuenta chistes malísimos, y su forma de hablar está salpicada de “hums”, pero Gerald le admira.

La combinación de autobiografía, descripción naturalista y cuadro de gentes y costumbres resulta estimulante. A veces, sin embargo, al autor se le agradecería que potenciara las humorísticas puyas que dedica a su familia y que podara su propensión al detallismo paisajístico. Con todo, es un libro de tono ligero, agradable para todo el mundo y que, al carecer de progresión dramática, es ideal para leer en el transporte público.

mlupus — Tue, 01 Apr 2008 14:51:43 GMT

We own the night es un sólido thriller, que mantiene el interés, con tres actores magnéticos a más no poder (Phoenix, Mendes y Duvall) y un par de escenas soberbias ... No cambiará la historia del cine pero no está el patio para ponernos muy exigentes!

Dónde demonios anoté vuestros cumpleaños?

Javi — Mon, 31 Mar 2008 18:24:17 GMT

Jo, pues yo anoté en un post-it escurridizo los cumpleaños de la peña y así me va...

Ahí estamos, Marta, unas copichuelas entre pecho y espalda...

Por cierto, me suena que alguien nos había invitado a su nueva casa, no? Alguien que contratará seguratas que no dejarán pasar a Toni y Susana... :p

Tranquilo, mlupus, será que a mí no se me han pasado veces... De tu mensaje de domingo, aún no sé si te gustó "We owe the night" o no... Llevo más de dos semanas sin pisar una sala de cine, ¿por dónde empiezo?

mlupus — Mon, 31 Mar 2008 16:49:58 GMT

The best is yet to come!

Yo nunca me acuerdo de estas cosas ... En fin, muchas felicidades!

Y a tu prima también ... 29 ... ¡Quién los pillara!

Felicidades!

Marta — Sun, 30 Mar 2008 22:02:06 GMT

Javi, estás hecho un hombre! Y lo mejor es que no aparentas ni 28. Muchas felicidades... ya te invitarás a unas copas :ppp Matins.SI / Matins.SEGUR

Jaime — Sun, 30 Mar 2008 21:53:11 GMT

Bah, no aparentas más de treinta y once meses. Y un par de semanas.

Aunque, bueno, entre los dos no sumáis ni un Rolling Stone...

31

Javi — Sun, 30 Mar 2008 19:55:26 GMT

... y mi prima, 29.

Rafael Azcona, in memoriam

Javi — Tue, 25 Mar 2008 21:05:25 GMT

Lo mejor que se puede decir de Rafael Azcona es que te hacía reir mostrándote lo más triste. Un reto al alcance de muy pocos en cualquier ámbito del arte. Además de reivindicar "Plácido" y "El verdugo" como las obras maestras que son, y que se deben ver cada cierto tiempo, aquí dejo unas pocas muestras de lo que Azcona firmó como guionista. Gracias, Rafa.

El Pisito (1959)
-“Por menos de 3.000 pesetas, ná”
- “¿No te das cuenta de que se nos pasan los años?”

La Grande Bouffe (1973)
-“Si no comes, no te vas a morir”

La escopeta nacional (1978)
-“Y ni fueron felices ni comieron perdices… desgracia habitual mientras existan ministros y administrados”

La vaquilla (1985)
-“Picha dura no cree en Dios”

La niña de tus ojos (1998)
-“Hay que castigar el cuerpo para que el alma se eleve”

Escenas de una orgía en Inglaterra

Javi — Mon, 24 Mar 2008 21:13:09 GMT

Es curioso como una misma noticia puede ser vista de diferentes maneras según el público:

Adolescentes – comedia gamberra
Dos jóvenes se las ingenian para falsificar las firmas de sus padres y preparan, con la pertinente pero desinformada autorización de una institución escolar, una orgía de drogas y alcohol que se convierte en un despelote colectivo. Los jóvenes, entre 14 y 16 años, están en período de experimentación: con cuántas chicas puedo estar, cuántas botellas puedo ingerir, qué efectos me causarán las drogas que estoy tomando. Un pringado está en coma, pues a tomar por culo. Si podemos armar alboroto en la ambulancia o en los exteriores, mejor, porque han pavimentado el mundo para nosotros.

Padres – drama:
Paul y Polly reciben una carta inesperada en la que se les dice que su hija puede estar embarazada a los 14, sin conocer el nombre del h… de quien la puede haber preñado. Ahora hay que ir a por la píldora anticonceptiva saltándose de un escobazo todas las charlas paternofiliales sobre la polinización de las flores y la manguerita. Por no hablar de las enfermedades de transmisión sexual que la niña pudiera haber contraído. Casi sin querer, van desgranando las peores hipótesis, como la de que el inseminador pueda ser el chico que no se lava nunca cuyos padres tienen una apariencia miserable. Prepárense para lo peor, porque su pesadilla sólo habrá comenzado.

Responsables del colegio – terror:
Dios… les dejamos entrar sin control, introducen drogas y alcohol en el colegio, follan durante horas e incluso salen a la calle a continuar la orgía por falta de espacio, invaden el parque infantil, un chico casi muere por intoxicación etílica, llega una ambulancia y se lanzan sobre ella como zombies, chicas histéricas tras darse cuenta con quién habían estado mientras no tenían control sobre sus actos, chicos entrando en locales con malos modos y orinando en las puertas de los sitios donde no les sirvieron, envío de cartas a las padres avisando de los hechos, protestas de los padres pidiendo responsabilidades sobre los hechos… y muchos de estos chicos volverán a verse en las aulas!!!!!

Versión Walt Disney:
Los niños entran en un colegio abandonado donde las pizarras, las mesas y las sillas tienen vida propia y entienden perfectamente el inglés. Cantan una canción. Las sillas juegan a “los niños musicales”, que están muy juntitos mientras los muebles dan vueltas a su alrededor hasta que se para la música y se les suben encima. Cantan una canción. Juegan a una versión particular del ‘tú la llevas’ que consiste en que todos deben evitar que nadie les haya tocado. Cantan una canción. Salen al exterior y el más tonto cuenta un chiste.

Versión iraní:
Una niña de 7 años intenta desesperadamente ir al colegio, pero la sociedad machista que le rodea no se lo permite. Tras recorrer caminos polvorientos y mercados convertidos en pandemónium, la niña llega hasta la puerta, oye unos ruidos extraños y se vuelve a casa. Créditos en caligrafía árabe.

Versión Lars Von Trier:
Llegué al rodaje sin preparar ni el decorado, ni la música, ni la luz, ni el sonido. Hasta me olvidé de apretar el REC. Escribo un manifiesto titulado: “Informalismo: 80’ de pantalla negra”.

Versión teletubbies:
Nos abrazamos los unos a los otros, miramos hacia arriba y el sol nos sonríe. En el campo hay plátanos y almendras y manzanitas saltando con alegría.

Versión del landismo:
… eh...

"El quinto en discordia"

Javi — Thu, 17 Jan 2008 21:39:47 GMT

Tuve “La trilogía de Deptford” de Robertson Davies entera en mis manos, lista para llevármela a casa previo pago de unos 54 euros. Tras acogerla durante unos minutos entre mis brazos, casi como si fuera una criatura, la devolví delicadamente a su lugar en la tienda. Era mucha pasta para soltarla toda de un golpe. Una vez leído el primero de sus libros, “El quinto en discordia”, me reprocho un poco mi leve flaqueza de coraje.

Porque “El quinto en discordia” (“Fifth Business”, 1970) es un libro maravilloso. Narrado por un profesor de historia recientemente jubilado, Dunstable Ramsay (apodado “Acorchado”), cabreado por un artículo sobre su vida publicado en un boletín, escribe una carta donde relata pacientemente su vinculación con otros personajes de su entorno que han ejercido una gran influencia sobre él: el magnate Boy Staunton (hombre abonado al éxito), la señora Mary Dempster (la “santa loca”), su hijo Paul (reconvertido en el misterioso mago Magnus Eisengrim) y la agraciada-desgraciada Leola. Sus relaciones empiezan en un pequeño pueblo canadiense y se desarrollan en diversas partes del mundo, lo que permite incorporar sabrosos contextos históricos, sociales y económicos.

Gran parte de esos viajes se deben a la gran pasión del protagonista: las hagiografías o vidas de santos, lo que le sitúa en una posición muy interesante para tratar la relación-oposición entre mito y realidad. Por supuesto, apostando a favor del mito, pero no por ello obviando su difícil situación ante los que miden el éxito en la riqueza y la apariencia.

No quiero olvidarme del padre Blasón, jesuita bromista, ni de la enigmática Liesl, a quien Ramsay define como “la criatura humana más fea que había visto en mi vida”. Son personajes que merecen más un profundo estudio que una mención de pasada en un weblog. Éste tiene como propósito recomendar una obra excepcional, con personajes inolvidables, estilo impecable, anécdotas placenteras, y todo ello rematado con un lacito en las últimas diez páginas que corta la respiración. Genial obra de Robertson Davies.

Trilogía de Deptford

* "Mantícora"

"Mantícora"

Javi — Sun, 23 Mar 2008 18:02:21 GMT

Ante todo, la novela “Mantícora” es la segunda parte de la trilogía de Deptford iniciada brillantemente con “El quinto en discordia”. Este hecho debe ser subrayado porque si alguien quiere iniciarse en la lectura de Robertson Davies y cae en sus manos “Mantícora”, casi es conveniente que la guarde en el estante hasta haber leído el primer libro de la trilogía. Las razones son las siguientes:

- “Mantícora” hace referencias al libro pasado y deja un final que pide a gritos una tercera parte;

- “Mantícora” extrae agua de las piedras, en el sentido que se centra en un personaje totalmente racional, un conocido abogado penalista que es “un Oliver Twist del espíritu”, que atraviesa un mal momento tras la muerte inesperada de su padre y que repasa minuciosamente anécdotas más o menos triviales de su vida;

- el protagonista, David Staunton, se dirige a Zurich para recibir tratamiento a través de los métodos psicológicos jungianos, con lo que sus largas conversaciones con la doctora Johanna von Haller pueden alcanzar un alto nivel de abstracción.

Dicho en una frase, “El quinto en discordia” se podía leer en voz alta con agrado, y “Mantícora” no. Sin embargo, no es un libro ni mucho menos desestimable:

- aporta nueva luz y perspectiva sobre los personajes y situaciones vistas en “El quinto en discordia”;

- desvela con mayor nitidez el impulso creador de Robertson Davies: el racionalismo y la realidad no sacian las necesidades humanas básicas de sentimiento y mito;

- el estilazo del escritor, capaz de plantearse rescatar de algún punto de la galaxia a un personaje soso y lineal como David Staunton y remolcarlo (con no poco trabajo) hacia la atmósfera respirable de lo fantástico y legendario.

Por todo ello, “Mantícora” es algo más que una estación de paso. Con unas maletas más en el bagaje, hay energías renovadas para llegar a la estación término…

Trilogía de Deptford

* "El quinto en discordia"

Javi — Thu, 20 Mar 2008 20:55:30 GMT

Què exigents són els sentits, que necessiten la varietat pel plaer...