¿Qué pasa, follador?

"El poble del costat"

Javi — Tue, 26 Aug 2008 19:49:56 GMT

No se puede encapsular el aroma del amanecer en la Tierra del Fuego. Si en ese lugar abrimos un recipiente, dejamos que el aire impregne sus paredes cual agua flotante, y cerramos el recipiente con la intención de conservarlo y abrirlo al cabo de unos meses en el otro extremo del globo para presumir de gas milagroso ante los amigos, no encontraremos lo que buscamos. Una vez abramos la tapa, el perfume idílico se confundirá eléctrica y grácilmente con la atmósfera. Sin milagro, sin aroma compartido.

Hay músicos que no pueden transmitir en estudio la tremenda personalidad de su directo. Ésta es la sensación que tengo tras leer “El poble del costat” (1993), una compilación de textos breves de Enric Casasses datados entre 1977 y 1993. Combinan narrativa, ensayo y poesía con espíritu desbordante, pero realmente no empecé a disfrutar el libro hasta que me imaginé al propio Casasses declamando sus párrafos. Entonces, aprovechando la soledad agosteña de mi cueva, me puse a leer en voz alta. Descubrí y gocé así de la fluidez de su escritura, de su inventiva juguetona, de su espíritu libérrimo.

Ahí están las penalidades del trabajo poético, los homenajes a Antonin Artaud, las aladas aliteraciones, y esa perenne sorpresa ante los grados de absurda sofisticación a la que ha llegado la especie humana. Puede parecer poco, padre, pero por peores prados pasamos. Y ahí deja su sello: “Tradueixo l’aire, interpreto el foc, llegeixo l’aigua i escric damunt la terra”.

Tomates

Javi — Sun, 24 Aug 2008 20:16:52 GMT

Es un año atípico: tras una sequía extrema hasta finales de mayo, llegaron lluvias torrenciales persistentes que casi tumban las cañas y ahogan a las plantas. Mi padre llegó a temer por la pérdida de la cosecha, pero siguió trabajando con las tomateras. Y aunque no ha conseguido los resultados espectaculares de otras temporadas, sí que ha merecido la pena.

A les Festes de Gràcia 2008

Javi — Tue, 19 Aug 2008 20:41:40 GMT

Havíem quedat sobre les 21 hores a la Plaça Rius i Taulet. Sonava una peça de reggae en l’altaveu de l’escenari, diversos joves estaven asseguts a terra, tot aprofitant l’espai que deixaven els bolets-caseta que conformaven el guarniment de l’espai. Anem a prendre unes tapes a l’Anxoveta, un local relativament a prop. Ens asseiem a la barra i demanem uns bunyols de bacallà (excel•lents de gust i textura), unes navalles al vapor (van entrar bé), uns ous estrellats amb pernil (amb l’ou al fons del plat donant escalfor al pernil, que assolia així un gust força interessant), unes patates braves (també força bones, aquesta vegada l’escalfor del fons del plat corresponia al tomàquet), i una mica de formatge, no molt sec i molt saborós, que com que no es refredava el vam deixar pel final. Si a la cuina se l’havia de felicitar, al servei no: van trigar molt a atendre'ns servir-nos i el cambrer va llençar comentaris cada vegada més agressius sobre la meva acompanyant (la Victòria). Parant l’oïda, la resta de clients tampoc se n’escapava de la seva llengua afilada. Cal suposar de les seves paraules que estava allà treballant només els dies de la festa, però això nosaltres no tenim per què notar-ho. Què hi farem.

Anàvem prou ben alimentats, això sí, com per fer una passejada pels diversos carrers de Gràcia, preferentment pels guarnits. Tot i ser dilluns i que la festa anava una mica de baixada, hi havia carrers on la circulació no era gens fluïda. Avançàvem a cops, vaja, entre el so d’havaneres, la xerrameca al voltant de les carmanyoles i el freqüent olor a porros on hi havia actuació. Una de les primeres parades va ser la premiada i fantàstica entrada al carrer Progrés, amb la seva recreació de l’infern.

Entre els carrers que més em van impactar hi ha el carrer Providència, onzè premi, en el que a aquelles hores de la nit em va semblar una representació d’un casquet polar, o fins i tot el palau de gel de la peli de “Superman”. També, com no, l’hiperprofessionalitzat carrer Verdi amb la lluita mexicana com a tema, amb uns decorats impressionants. I sobretot vaig quedar fascinat per la bellesa del guarniment del carrer Joan Blanques de Dalt, que es va endur el segon premi i el reconeixement a la millor il•luminació i al millor sostre. Entrar-hi de nit va ser màgic, era un entorn fabulós i somiador. En aquest sentit, Joan Blanques de Baix, primer premi per la seva recreació al voltant de l’ofici de la costura, no era ni molt menys tan espectacular. Potser quedava millor de dia.

La nit la vam acabar al carrer Joan Blanques de Dalt, on tocaven els Kumbes del Mambo. Els vaig veure per primer cop i espero que no sigui l’últim, perquè m’ho vaig passar molt bé. Peces de gust rockabilly, un “Cant dels segadors” en versió rumba catalana i un entranyable record al “Qualsevol nit pot sortir el sol” de Jaume Sisa van sonar en un carrer omplert a vessar de gent i de bon ànim. Nit grandiosa i memorable. Fet això, calia tornar a casa, dormir tres hores i a la feina, que no ha estat res.

PS: al dia següent vaig voler anar a l’actuació d’Enric Cassases a la plaça Rovira. Però em vaig aixecar tard de la migdiada, i quan vaig voler reaccionar no vaig seleccionar bé el transport. La connexió l’Hospitalet-Gràcia està molt minada amb les obres de la Línia 1 del Metro i de la connexió entre la línia 3 i la línia 5 a la parada de Diagonal. Aviam si la propera vegada tinc més sort.

El caballero oscuro

Javi — Thu, 14 Aug 2008 21:45:57 GMT

Hace 3 años decíamos que Batman Begins preparaba el terreno para que el vigilante nocturno más tecnologizado del cómic y el cine acometiera empresas mayores. Pues bien, en “The Dark Night”, Batman ya no lleva la “L” y trabaja a pleno rendimiento corriendo de un lado para otro como un repartidor de pizza a domicilio. Y es que esta vez un supervillano le hará sudar el traje de verdad: The Joker.

Éste consigue hacerse con el control del crimen organizado en la ciudad de Gotham. Su plan es aterrorizar a la ciudadanía y sumirla en el caos, sin olvidar el objetivo principal de matar a Batman. Por su parte, el superhéroe necesita toda la ayuda que pueda juntar y toda la energía que es capaz de desplegar para mantener la paz y salvar su pellejo.

El argumento es de gran complejidad, con bastantes subtramas y con un guión que avanza constantemente, incluyendo algunas sorpresas. Requiere que el espectador tenga conectados los 5 sentidos, porque si no puede extraviarse. Aunque lo que más llama la atención son las sucesivas trampas que The Joker va tendiendo a Batman y los atentados con los que quiere volver loca a la población. En este sentido, el film recuerda bastante a “La Jungla de Cristal III: La Venganza”, pero en este caso el criminal no valora tanto el dinero como ver arder la ciudad.

La clave, pues, está en el supervillano. The Joker es un psicópata implacable a la manera de Anton Chigurh (“No es país para viejos”), sólo que es algo más propenso a la sonrisa y al discurso vengativo. Curiosamente, otro de los personajes que se vuelve malo acaba decidiendo el destino de sus enemigos a cara o cruz, como el personaje de Cormac McCarthy.

Heath Ledger lleva una parte importante del peso de la película. Últimamente el cine americano parece especializado en crear personajes absolutamente inmorales que escriben recto sobre renglones sangrientos, y éste no es una excepción. The Joker traspasa todas las dudas a Batman, que no sabe cómo actuar para salvar su imagen y cuidar de su amada Rachel Hawes. Por cierto, sustituir a Katie Holmes por Maggie Gyllenhaal fue una acertada elección.

Imposible dejar de hablar de todo lo que ha rodeado la película: la muerte de Heath Ledger, la detención de Christian Bale, el accidente de Morgan Freeman… Parecía que la serie de catastróficas desdichas no iba a tener fin antes del estreno en todo el mundo del film. Después del ruido, lo que queda de “El caballero oscuro” es una película correcta, a ratos algo alborotada, que deja en buen lugar a los seguidores de Batman. Ahora bien, el término obra maestra le viene muy grande a este metraje, y ni siquiera puede ser considerada la mejor película de Christopher Nolan, condición que sigue perteneciendo a “Memento”.

* Cine 2008

Sanjosex y Guillamino en el Teatre Grec, 10 de agosto 2008

Javi — Mon, 11 Aug 2008 17:22:03 GMT

Tarde de bochorno de domingo en el área metropolitana de Barcelona. Una buena alternativa se ofrecía en el Teatre Grec, dentro del Festival Mas i Mas: ver a Sanjosex y Guillamino en vivo. Llego pronto y con un libro de lectura para ir haciendo tiempo. Encuentro acomodo en la sexta fila, bien centrado. Leo mientras por los altavoces suena blues añejo y en las gradas resuenan voces con un perfecto acento catalán imposible de adquirir plenamente en la capital. Público intergeneracional.

Con extrema puntualidad aparecen los integrantes de Sanjosex. Formación de folk-rock con líder (voz y guitarra), teclados, batería, bajo y un multiinstrumentista (saxo, pandereta, triángulo y lo que le echen). Empiezan suave, con “Córrer”, que tienen que alargar un poco más porque descubren tarde que el bajo no está enchufado. Cuando solventan el problema, suenan aplausos. Comienzo extraño.

“Diumenge”, “Coses meves” y “No cal que miris enrere” suenan de forma plácida y funcional, podrían haber sido más animadas. De hecho, el cantante tarareó en mitad de esta última el conocido “Ritmo, ritmoo de la nocheeeee”. Parecía un gag interno pidiendo más brío, y efectivamente la cosa subió un peldaño con temas como “Baix Ter Montgrí” o la enérgica “Dia a dia”.

Sanjosex dedicó dos canciones a temas urbanos, algo diferente para quien se proclama de la Bisbal d’Empordà (“para nosotros ir por la calle y no conocer a nadie no es tan habitual”, dijo para introducirlos): “Set dies” y “De Girona al Japó”. Unas tímidas palmas parecía que iban a acompañar “Temps o rellotge”, uno de sus mejores temas, pero el público aún estaba algo pasivo. “Mixolídia blues”, “Fem l’amor” i “Quatre pensaments” estuvieron bien, pero todo pareció quedar en un prólogo de “Puta” cuando se anunció el tema y sonaron los aplausos. Tuvieron el público caliente cuando acababa el concierto. Lástima, porque hicieron un show para local pequeño en un recinto al aire libre, y no sacaron todo el provecho posible al Grec.

Mientras es despedían con un bis que no consiguió superar el listón precedente, yo me fui a buscar mi cervecita y a pasear brevemente por los acogedores jardines del Teatre Grec antes de que llegara mucha gente. Recomponía energías para quedarme al concierto de Guillamino, una sesión de electrónica con cantante juguetón.

Iba a descubrir cómo era, y la verdad es que ofreció un buen concierto. Ofreció temas de su reciente “Les minves de gener” pero tuvo que repetir el tema “Cold Blooded Woman”. El motivo: la tecnología. A mitad de show, Guillamino empezó a hacer una retransmisión en directo de sus problemas que iban surgiendo en el escenario. “Justo antes de salir, el teclado ha muerto. Este que hay no recibe, no pita… esto es una tragedia… ya lo tenemos… aún no suena… doctor, no responde….continúan las problemáticas tecladísticas… la rebelión de las máquinas… aprovecho para no hacer publicidad: los M-Audio salen bastante mal…”. A pesar de todo, iban sonando canciones, y la gente gritaba que no tenía suficiente. “No pidáis más bises, que es un rollo”… Y al final consiguió que casi un centenar de personas acabaran en el foso del Grec. No hay nada como tener amigos, pero hay que reconocer que Guillamino mantuvo el tipo y el tono en una situación muy adversa. Ah, y el disco de "Les minves..." mola.

Wall-E

Javi — Fri, 08 Aug 2008 21:26:19 GMT

Casi lloro. En serio. “Wall-E” es un film imprescindible. Abruma la cantidad de niveles de lectura que tiene, para niños, adultos, espectadores de paquete básico o cinéfilos de nivel experto. Y todo condensado en menos de 100 apasionantes minutos. No entraré en desarrollar la trama, pero sí apuntaré tres temas que me han emocionado especialmente.

“Wall-E” es una historia de amor entre robots. Ok, de acuerdo, no se oirá entrechocar la chatarra a la luz de la luna ni la relación tiene perspectiva de engendrar latitas. Sin embargo, el romance tiene todo lo esencial: compartir momentos de belleza, colaborar en las actividades del otro para ayudarle en su realización personal, dar apoyo y cuidar de la pareja en los peores trances, y sentir de verdad que la compañía del robot amado no sólo es preferible a la soledad sino que es la mejor opción posible. 100% Hollywood clásico: naïf pero ideal.

“Wall-E” también es un film concienciado. Está ambientada más allá del año 2700, cuando ya hace mucho tiempo que el planeta Tierra se volvió inhabitable y fue abandonado por la humanidad. Guarecidos en algún lugar del cosmos, los humanos envían periódicamente robots para que localicen algo que les pueda servir de señal de que es posible volver. Mientras, Wall-E, programado para compactar la basura, tiene una labor inacabable en un planeta fantasma donde se entretiene viendo fragmentos de “Hello, Dolly!”.

Y “Wall-E” se une a películas como “Metrópolis” o “Blade Runner” en la recreación de una ciudad futura. Está situada en la nave Axiom, pilotada por un comandante humano y por un pariente próximo del HAL 9000 de “2001: una odisea del espacio”. En ella habita una ciudadanía afectada de obesidad mórbida en la que nadie recuerda dónde estaban los gimnasios o las piscinas. Y también hay compañías especializadas en el envío lejano de la basura a los confines del espacio.

Algo poco habitual en una película comercial: durante la primera media hora no hay diálogo. Para jugar esta carta en un film para todos los públicos se necesita mucho pulso. Y en Pixar, ésta vez con Andrew Stanton en la dirección, algo entienden de eso. En “Wall-E” los robots son entrañables y carismáticos y la calidad de los dibujos es innegable, pero con la forma sólo no se llega muy lejos. Algunos consideran que “Wall-E” debería ser nominada a los Oscars a la mejor película. Yo digo más: es firme candidata a mejor película de la década.

* ”Los increíbles”.

* Cine 2008

"El misteri de l'amor"

Javi — Mon, 04 Aug 2008 18:53:14 GMT

Scalextrics, spidermans, pokemons, extraterrestres urbanos, productos de limpieza, útiles domésticos identificados con sus marcas, canciones de otros, historias de amor de trayectoria indefinible que consiguen hacer escala varias veces en el tuétano de los sentimientos…

La primera novela de Joan Miquel Oliver (“El misteri de l’amor”, 2008) es una expansión de su particular cosmos. Los que ya conocemos su labor como alma del grupo mallorquín Antònia Font nos encontramos con más de lo mismo. Que no es poco, sencillamente que no nos sorprende tanto. Lo de menos es la trama. Incluso se puede decir: todos follan con todos y todo el mundo lo sabe.

Desde el punto de vista formal, utiliza diversos puntos de vista y varía con frecuencia de estilo. Está escrita mayoritariamente en lenguaje coloquial mallorquín. Su pronunciación suena a música divina, pero por sus giros y su vocabulario a veces cuesta seguirlo por parte de los catalanohablantes. Es algo así como un chileno hablando a un castellano viejo. Comprenderlo requiere algo de esfuerzo, pero con buena voluntad hay premio.

Más que un compositor, un letrista o un novelista, Joan Miquel Oliver es un poeta de lo cotidiano que es capaz de fijarse en mil objetos sin dejar de percibir de forma nítida la luz en los misterios del amor y del cosmos. Dicho de otro modo: “El misteri de l’amor” contiene un montón de paridas de tomo y lomo hilvanadas por alguien que está en estado de gracia. El resultado es irregular, pero no por ello afecta la credibilidad del personaje. Es más, lo refuerza, porque demuestra que su mundo se puede encuadernar y vender en las librerías. Continuaremos pendientes de sus nuevos trabajos, porque cada paso que da es más ambicioso que el anterior.

La incidencia

Javi — Tue, 29 Jul 2008 19:54:35 GMT

- Oiga, jefe, esta llave no sirve.
- ¿Cómo que no sirve?
- No me permite entrar en casa, ¿ve? Yo es que aún no he puesto nunca los pies en ella, ¿sabe? Y como de fondo oigo rayos, pues me gustaría entrar en ella para guarecerme antes de que llueva.
- Querrá usted decir que oye truenos. O que ve ray…
- Lo que quiero decir es que quiero entrar en casa como cada uno de los vecinos está entrando en la suya, ¿los ve?
- Sí, los veo. Seguro que hay algún criminal, pero…
- ¿Qué puedo hacer?
- Usted lo que tiene ahora mismo es una incidencia.
- ¿Una incidencia?
- Sí.
- Ah.
- Y debe esperar.
- Muy bien. ¿Puede resolverme la incidencia?
- No, pero le puedo poner en contacto con quien podría. Tenga estos numerajos y márquelos.
- Muy bien. ¿Dónde va?
- Le he de dejar, que me han avisado de otra incidencia. ¡Salud!
- Nnnnnnn… 3…7…00. ¿Hola? Hola, buenos días. Mire, que estoy ante mi casa y no puedo entrar. Mi llave no sirve para abrirla y me han dicho que les llame a ustedes… Sí… Efectivamente, es una incidencia, ¿qué se puede hacer? … Bueno, me parece muy bien que dé el parte de que hay una incidencia, pero yo quiero entrar en mi casa y me gustaría saber cuándo puedo hacerlo, si de aquí a dos minutos o de aquí a más tiempo… ¿Que esté tranquilo? Lo que usted diga, pero estaré más tranquilo si pudiera ser un poco más preciso… Sí, que es una incidencia ya me lo ha dicho… ¿Cómo que ansioso? Ansioso no, oiga, que está a punto de granizar sobre mi cabeza… A ver, permítame un momento. Oiga, agente, tengo un problema…
- Le aviso de que tiene 5 minutos para entrar en casa. Va a caer una buena.
- Vale, si yo ya quiero entrar, pero esta llave no me lo permite…
- Ah, ¿tiene una incidencia?
- ¡Sí! Usted también…
- De pequeño tuve una, iba a parvulitos y sacaba muy buenas notas. Cuando finalmente entré en casa tenía ya novia formal y estaba en edad de decidir si suscribía una hipoteca con un 1% por encima del euríbor. Soy agente para ganar dinero, tengo niños…
- ¿Y le solucionaron la incidencia?
- No. Me fui a otra casa, de alquiler.
- Ah.

"Los secuestradores de mascotas"

Javi — Wed, 23 Jul 2008 18:42:53 GMT

“Los secuestradores de mascotas” NO es una novela de humor inteligente. Entiéndaseme bien. Utiliza estereotipos clasistas, bordea los límites de la homofobia, la zoofobia y la xenofobia, y hasta se burla de los muertos. En suma: da mucha risa y es un libro que recorre un camino inteligente para llegar el humor.

No lo busquen en las tiendas. Aún. No sé qué editorial puede apostar por un joven valor en tiempos de crisis. Pero tiene muchos elementos para ser rentable. ¿Por qué? No es muy largo (por lo tanto, pocas páginas para imprimir). La acción acontece en Barcelona (con lo que se podría crear otra de esas rutas de turismo literario que recorre los escenarios de los libros afamados). Y el autor sabe inglés, puede hablar ante las cámaras de televisión sin tener pinta de acabar de salir de la biblioteca de un monasterio, y tiene una biografía de la hostia. Bueno, no sé, él me enseñó unas fotografías de cuando fue a Finlandia. Ahora que lo pienso, no le vi en ninguna de ellas. Tanto da.

¿Y de qué va el libro aún-no-nato? Una pareja joven necesita dinero y decide secuestrar a animales domésticos y pedir rescate por ellos. No hay excusas dramáticas para esta necesidad: ni tienen un hijo enfermo que necesite un tratamiento caro ni deben pagar la deuda a un implacable traficante. No, sencillamente, no quieren trabajar. Éste es el punto de partida de una serie de peripecias que demuestran, una vez más, que los atajos para conseguir dinero pueden ser caminos mucho más ridículos de lo esperado.

Teniendo en cuenta que Rafael Azcona ya no está con nosotros y que actualmente se pasan tiempos de penurias como en la era de películas como “El pisito”, “El verdugo” o “Atraco a las tres”, libros como éste son muy necesarios. Mientras tanto, si quieren leer algo del autor, deberán conformarse con su blog.

Tropa de élite

Javi — Mon, 21 Jul 2008 19:43:04 GMT

El secreto de nuestra obra es eliminar en la versión final las partes aburridas. Algo así respondieron los componentes de Franz Ferdinand en una rueda de prensa. En el caso de “Tropa de élite”, José Padilha explica que la versión original de su guión tenía 187 páginas, ya que incluía la historia de la policía brasileña desde los comienzos del Batallón de Operaciones Especiales de la Policía (BOPE, la tropa de élite). Braulio Mantovani, guionista de “Cidade de Deus”, pasó la podadora a conciencia. José Padilha afirma que el guión mejoró con el recorte.

Resultado: imposible dejar de mirar la pantalla ante una película que palpita aceleradamente, que sitúa al espectador en una posición en permanente estado de desasosiego y ansiedad. Hay muchos disparos, frecuentes gritos, montaje de planos cortísimos, acciones fuera de campo… y una historia poderosa en un entorno hostil.

En el Río de Janeiro de 1997, la policía y los traficantes de droga de las favelas tienen tratos para coexistir de forma tranquila. La corrupción, sin embargo, no va con el BOPE, una fuerza mejor entrenada y más remunerada que la Policía para acometer la tarea de erradicar la lacra de la droga. No se libran de una monumental colleja los jóvenes de clase alta que ayudan con su consumo a mantener ese negocio, o que forman ONG en las favelas que no pueden actuar sin el beneplácito de los traficantes.

A todo esto, Nascimento, capitán del BOPE, va a ser padre. Por ello quiere dejar una labor muy exigente que necesita poner su vida constantemente en peligro. Y para ello, necesita encontrar a un sustituto. Hay dos aspirantes posibles, el metódico Matias y el voluntarioso Neto. Ambos tienen defectos. Nascimento se siente muy responsable de que su elección sea la adecuada.

Como en “Cidade de Deus”, un narrador testimonial va guiando al espectador por un relato complejo, de muchas aristas. Y en cierto modo, “Tropa de élite” es el reverso de la obra de Meirelles: el mundo de las favelas desde el punto de vista de la policía. Quizá “Tropa de élite” no sea tan deslumbrante, pero es muy recomendable no sólo para los que gozaron con “Cidade de Deus”, sino también para los que saben apreciar el buen cine de acción.

* Cine 2008

Vuelta al trabajo

Javi — Sun, 20 Jul 2008 18:08:18 GMT

Vacaciones 2008: Sketches of Spain (3)

Javi — Thu, 17 Jul 2008 09:49:07 GMT

MIÉRCOLES 2

Peso 74 kg. Son las 07:45 de la mañana en l'Hospitalet de Llobregat, ya me he duchado, y ya estoy sudando. El termómetro del vagón de Cercanías marca 24º C. Me dirijo al AVE.

En mi opinión, la expresión “ir en carroza” debe ser revisada. A más de 250 km/h, apenas se notan vibraciones. El vehículo se desliza suavemente entre las heridas del terreno.

Además de prensa, el billete de preferente permite un desayuno, café, zumo, un croissant, un pan, un poco de mantequilla, guisantes con jamón y una quiche. Todo tiene un sabor que tiende hacia lo indeterminable. Ah, y un yogur azucarado. Lo más neutro del mercado.

Una vez en la estación de Atocha, pregunto a los diferentes uniformados que me encuentro dónde comprar un billete de Regional para ir a Segovia. Todos me señalan en la misma dirección. Llego a una oficina de venta de tickets, “Atención al cliente”, y cojo un número de cola para “Salida hoy”. Quedan unos 80 números por delante, y tres cuartos de hora para el próximo tren. Hay 7 mesas, pero sólo dos trabajadores para “Salidas Hoy”. Uno va marcando los números sin que prácticamente se le dirija nadie. La otra, sin embargo, atiende a unos callados extranjeros durante muchísimo tiempo. Desde que me fijé en esta tardanza, al primer trabajador le dio tiempo a marcar 30 números antes de que a la segunda se le presentara la oportunidad de marcar uno. De esta manera, la cola no avanzó lo suficiente y perdí mi primera opción de tren. Así pues, cuando finalmente me llegó el turno, pedí uno que salía al cabo de dos horas. Sin embargo, era la cola del AVE que pasaba por Segovia. Nadie me había aconsejado bien. El billete del AVE era varias veces más caro y además había que desplazarse a la estación de Chamartín y hacer un trasbordo. Además de correr, hubiera llegado sin comer y sólo una hora antes que con el otro plan. Así pues, decidí dar por perdidas las horas y volver a preguntar dónde comprar un billete de Regional. La segunda trabajadora me indicó el sitio correcto, compré mi billete por 5,90 euros, y me dediqué a buscar un sitio tranquilo donde probar un bocado. 3,25 euros por una coca-cola y un bocadillo de salchichón.

La estación de Atocha es una zona de paso y no hay lugar donde sentarse, al menos yo no lo encontré hasta que me fui a los andenes, y tampoco había muchos asientos. Parece diseñada para huir de ella. De todas formas, teniendo en cuenta la gran cantidad de trenes que pasan, la información que llega por las pantallas es un poco cicatera. Por eso, los andenes se convierten con frecuencia en un rosario de almas que deambulan buscando cómo salir del desconcierto.

Una vez dentro del tren de Cercanías, percibo que sólo la megafonía y los marcadores monolingües permiten distinguir un tren de Cercanías de Barcelona de otro de Madrid. Después, claro, ir viendo el paisaje y las estaciones. Abundantes graffiti de caligrafía diversa, mundo ferroviario fantasma, escombros y vías muertas. Alzando un poco la vista, árboles no muy altos, monte bajo, color inesperadamente verde para principios de julio. En el tren, cada vez menos gente. A la altura del Espinar, comparto vagón con otras 3 personas. A medida que avanza la tarde o que nos dirigimos al Oeste, el cielo se encapota más. A las 15:50, la temperatura ha refrescado hasta los 17º C.

La primera sensación que me llevo de Segovia es auditiva: el sonido de mis pasos entre las calles empedradas y adoquinadas. Hay muchos desniveles salvados con escaleras. Los coches que no estacionan en los aparcamientos privados o particulares se hacinan en las plazas.

Noto que algunos pronuncian “acueduzto”. De todas formas, me dirijo en primer lugar a la Catedral de Segovia. La entrada vale 3 euros, para su conservación. Al entrar, se oye por megafonía una coral, probablemente barroca, muy molesta. Sólo se aprovecha la nave central para la feligresía. No hay nadie sentado en los bancos, y no hay un lugar claro al que mirar, ni siquiera el altar. Se combina ostentación y religiosidad de forma algo caprichosa. Es un recinto en el que predominan los altos barrotes. Me llamó la atención una virgen románica del siglo XII, de posición hierática, cejas marcadas y mirada dura (igualmente reproducida en el niño Jesús), expuesta en un cajón con luz artificial, totalmente desubicada pero fascinante. Como el día no está soleado, el efecto de las ventanas con cristales de colores no se percibe. El claustro, un remanso de paz, está también separado por barrotes y tiene además unas redecillas en los laterales para que no se posen las palomas. Muchos objetos y algunos cuadros acaban de componer el perfil de un almacén sacro.

En la Plaza Mayor hay un aseo público que a una hora avanzada de la tarde está razonablemente limpio.

Mi cena de aquel día: de primero, milhojas de verduras y gulas con salsa de queso y trufa, y de segundo, huevos de codorniz con foie y verduras. Acompañado de vino segoviano Ribera de Polendos. De aperitivo me ofrecen unos calamares y un pincho de tortilla (éste, más rico). De postre, flan casero. Todo muy rico, pero en el primero sobraba el queso y en el segundo las virutas de patata. No sumaban ni restaban. No aportaban.

He de admitir que el vino fue demasiado para mí. No llegué a mi habitación dando tumbos, ni me perdí (mis puntos de referencia fueron buenos), pero a las 10:15 ya estaba en la cama. A las 3 de la madrugada, eso sí, me di cuenta que sudaba y que era suficiente taparme con una sábana.

JUEVES 3

Un café con leche, 4 churros y una bonita sonrisa: 2 euros.

A las 9 de la mañana de un jueves de julio ya hay escolares junto al acueducto. La avenida Fernández Ladreda está bastante surtida de camiones, de preparativos de la Feria del Libro (que empieza en un par de horas), y hasta hay un escenario junto al acueducto, en el que las veces que pasé a su lado nunca llegué a ver que nadie se subiera.

Empiezo a caminar en dirección al Alcázar, dejando el mapa guardado, siguiendo la máxima “el sol en el cogote”. Esta técnica me permite pasear por calles estrechas con casas pequeñas y humildes, de teja vieja y con algunos cristales rotos. Sin problemas llego a la calle Velarde, vecina de la calle Daoiz, nombres ligados al 2 de mayo de 1808 como su próxima calle Daoiz. Y al final de ambas aparece el jardín del Alcázar.

La visita guiada al Alcázar, con derecho a subir a lo alto de la torre incluida, vale 7 euros. Por qué no. Paso a una sala de espera donde se ahorra electricidad. Se oye el ruido del agua corriendo entre fuentes y piedras. Una vez se persona el guía e inicia la visita, comenta que los incendios no eran infrecuentes y apenas quedan dos artesonados del siglo XV, así que buena parte del Alcázar es una reconstrucción. Para que la imitación sea buena, son citadas muchas veces las láminas de José María Abrián como fuente.

Se ven armaduras de torneo que podían pesar entre 80 y 90 kg, las hay incluso para niños. Sobresalen las puntas del pie, o acicates, con las que los caballeros golpeaban al caballo del rival con el objetivo de hacer caer a su adversario. Por supuesto, para la guerra debían llevar otros atuendos más ligeros.

Fue Felipe II el que cambió la teja árabe de cúpula redondeada por los picos de los palacios centroeuropeos que son característicos del Alcázar. En el artesonado del techo hay 10 kg de oro, que daban lujo y claridad a las habitaciones.

Hay una pintura sobre la coronación de Isabel la Católica en la que ninguna de los personajes tiene los labios pintados: la obra es a la vez una conmemoración de la fecha del 13 de diciembre, Santa Lucía, patrona de los ciegos.

Los Reyes iban con el mobiliario de un lado para otro. Entre ellos incluían el reloj de arena, que medía el tiempo de las visitas. Nadie debía agotar la arena de la parte superior.

152 escalones llevan a lo alto de la torre, buena parte de ellos en forma de escalera de caracol. Puede ser un suplicio, pero para mí, que vivo en un décimo piso, es soportable. Al llegar se ven unas vistas regias, excepcionales, pero si se va por la mañana tiene una mala foto porque el sol da a contraluz si se quiere encuadrar hacia la ciudad.

A las 12, al pasar junto a la Catedral, en la Plaza Mayor, hay un mercadillo. Algunos vendedores gritan las bondades económicas de sus productos (“2 pares, 5 euros”, clama un zapatero) y ninguno las cualidades de la mercancía. Se toca el bolsillo.

Es una ciudad donde el tráfico tiende a autorregularse. Sólo llegué a ver un semáforo en todos mis paseos por la ciudad, ya lo citaré cuando toque. En muchas calles apenas pasa un coche y un peatón, y éste poniéndose de lado.

La Feria del Libro se acaba en un plis plás. Muchos stands venden los mismos libros. “El niño del pijama de rayas”, de 13 a 10,70 euros. Sigo, pues, hacia arriba buscando el punto más bajo del acueducto. Hay que seguir un tramo de fuerte pendiente. El acueducto pasa a tener dos pisos de dos arcos a tener sólo un piso, cada vez más pequeño, hasta llegar a la Casa de Aguas, a partir de la cual el mismo muro se convierte en una pared que se va haciendo más baja hasta que te puedes sentar en ella. Dentro de la rendija básicamente hay hojarasca, pero está bastante limpia. Y al lado del inicio del acueducto, el único semáforo que he visto en Segovia, y funciona para las coches.

Tras tanto paseo, y teniendo en cuenta que a las 13:30 pega un sol del carajo, busco un restaurante próximo a la Plaza Mayor, para pedirme un menú para turistas: judiones, cochinillo, pan, bebida y postre. Vino vallisoletano, un Viña Mayor cosecha 2003, más ligero que el de ayer, con menos presencia pero funciona bien para acompañar. De aperitivo, unos bocaditos con huevos y unos cacahuetes. Los judiones son grandes como mi pulgar y vienen acompañados de choricito y unas almejas. Muy bueno. Del cochinillo con patatas fritas (éstas, de saber insípido internacional) no queda nada en poco tiempo. Finalizo con un buen arroz con leche (con poco arroz, eso sí). Y de ahí a la siesta, que voy sin gorra.

Los intentos por salir de la ruta establecida (ver la iglesia de San Martín o de la Trinidad) no dan el fruto esperado. Ambas están cerradas. Siguiendo por Ezequiel González hacia abajo desciendo por unas escaleras peligrosillas, que me dejan en un parque donde se reúne la muchachada. Alguno saca los acordes de “El padrino” con su guitarra, otros juegan a fútbol, y un abuelo juguetea con un perrazo negro que me toma como su juguete hasta que ve llegar a otro canino blanco. Le rodea varias veces, avanza hacia el riachuelo, chapotea en él y vuelve a salir como un rayo. No está muy bien de la cabeza, el perruzo.

Más ligero que el perro corre el aire fresco fugazmente diluido por la transpiración de los practicantes de footing. Me he metido por el Clamores y salgo por el valle del Río Eresma. Tengo la sensación de haber recorrido Segovia de punta a punta, así que desando el camino andado con la única esperanza de no perderme. Tres cuartos de hora más tarde, con los pies como pasados por un mortero, me detengo en la terraza más llena que veo. Mucha gente mayor y, cómo no, dos catalanes. Hay muchos británicos, bastantes franceses, algunos de otros lugares… pocos segovianos.

Cuentan que en la noche segoviana hay bares musicales, discotecas, cines, etc. Pero no pienso comprobarlo, porque lo que seguro que no podré esquivar son las escaleras. Las probabilidades de que me caiga son bastante grandes. Prefiero pues, leer un poco y preparar las cosas para salir mañana.

VIERNES 4

Que tenía sueño atrasado lo demuestra el hecho que dormí durante 10 horas, hecho totalmente inhabitual. Me despertó un mal giro de cuello mientras soñaba con una especie de gusano de color amarillo gominota que, si le cortaba una parte, era capaz de generar un nuevo animal del que salía un fino hilo negro que servía para facilitar su alimento. Había cortado varias veces y empezaba a buscar soluciones de emergencia como el agua para exterminarlo cuando desperté. En fin. Otro café con churros (y media clientela de la barra preguntaba por María, sonrisa ausente, sustituida por un tipo enérgico que no estaba para bromas).

Cuando estoy en la estación de autobuses, a falta de poco más de diez minutos de la partida de mi bus, hago una foto de rutina y me doy cuenta de que me he dejado la tarjeta de memoria de la cámara de fotos en la habitación del hotel. Fuerza de intervención rápida. Llamada al hotel con dedos temblando de excitación. Carreras por la calle con todo el equipaje en la mano. Me esperan en la puerta. Doy las gracias y un par de frases más y vuelvo por donde he venido. Llego a la estación y hay un montón de autobuses recién llegados, con sus pasajeros ralentizados, y a todos les pregunto cuál es mi bus. Tiene color azul. Llego unos 30 segundos antes de que cierre las puertas. Bien. Buf.

Linecar llevará a unos 20 pasajeros desde Segovia hasta Valladolid. Carreteras en obras, con tramos directamente bacheados, castigan los amortiguadores. El conductor se queja, claro, pero el vehículo responde bien. La tierra por la que pasamos ya amarillea. En Cuellar sube otra veintena de personas.

A la entrada de Valladolid hay muchas casas a medio construir, huérfanas de obreros. Es una ciudad bastante dinámica, incluso a las 14:00. Con el sol que cae, la mejor idea es comer. Escojo el Figón de Recoletos: un gazpacho, media chuleta de lechazo asado, vino y agua. El lechazo es exquisito, jugoso, tierno y de un sabor suave del que parece que no te puedes hartar. Una tarta de queso de la casa pone un buen colofón.

Tras una siesta, me dirijo a la Catedral. Plaza ancha, como la de León. Entro por una puerta lateral en un edificio imponente, de techos altísimos e iluminación adecuada. La nave central está vacía, y en un brazo se está oficiando una misa con unas decenas de fieles, la mayoría mujeres mayores. Mientras, los escasos turistas damos vueltas por el lugar. En el pasillo de la nave central, una alfombrilla sin marcas de suelas, que sólo pisan algunos despistados. Se anuncia que en la nave izquierda de la Catedral se puede ver el Museo Diocesano y Catedralicio, con once capillas románico-góticas de la Antigua Colegiata y 450 obras de orfebrería y escultura, etc. Sin embargo, yo ya tengo bastante. Lástima que con mi cámara era imposible captar toda la fachada principal, pero qué le vamos a hacer.

Valladolid es una ciudad que incita a salir y pasear. Está viva, y de vez en cuando te topas con un edificio interesante. Me dirijo hacia el Pisuerga, esta vez con el sol de cara como pista, y paso al otro lado para buscar la sombra. El río tiene más de 100 pasos de ancho. Junto a él se está fresquito. Vuelvo a cruzar por García Maroto, donde oigo el tintineo de unos botes atados en la parte trasera de un coche. Recién casados… como en “La tonta del bote”, con Lina Morgan.

El Campo Grande es un espacio bastante bien pensado. Una zona verde próxima al centro de la ciudad, con parte boscosa, donde está la gente más mayor, espacios para jugar a fútbol y baloncesto para niños y jóvenes, y bares desde los que los adultos pueden mirar qué sucede, si quieren, mientras toman sus jarras de cerveza. Además, todo a la sombra de los árboles de gran copa, y con un airecito fresco. Ideal.

Me siento en una terraza. No muy lejos unas mujeres se tiran sin querer la bebida. “No te preocupes. Ahora pongo la falda en un poco de agua con… con Norit, y ya está”. Y siguen. La jarra de cerveza, que es un quinto, vale 1,90 euros. Me la sirven con patatas chips, insulsas, pero la cerveza me sienta divinamente, de las mejores experiencias con una cerveza en el gaznate, calmando la sed. Mientras, a mi lado se conversa sobre los ex futbolistas del Valladolid (qué fue de Onésimo o Benjamín, por ejemplo).

En la Plaza Mayor se juega un torneo de Pádel. Hay gradas prefabricadas altas, hay que entrar si se quiere gozar del espectáculo. Llega la noche y juegan un ratito más con luz artificial. La muchachada se concentra en la Plaza Mayor y aledaños, dispuestos a gozar de una noche de viernes de verano.

SÁBADO 5

A las 3 de la mañana aún hay bastante bullicio en las calles. A las 7:45 hace un bochorno que me expulsa de la cama. Saliendo a la calle y caminando por la ciudad, sin embargo, se está bien, así que me dirijo al campo del Valladolid, el José Zorrilla. Se espantan al oírme decir que llegaré allí caminando, pero no es para tanto, no llega a la hora de camino. Las calles céntricas están regadas y limpias, y la periferia está tranquila, con pocos coches y con algún que otro practicante de footing. El campo está apartado de la ciudad como un enfermo. A cambio, los pájaros trinan con más ganas.

El camino de vuelta es casi penoso. Oigo las campanadas de las once cerca de la Plaza Mayor. En un café de la plaza me pido dos croissants y un café con leche. Un desayuno, 3 euros. A mi lado, una conversación de entendidos de pádel. Al poco aparece una chica reclamando hielo porque en dicho torneo se les ha agotado. A las 11:15 han vuelto a empezar, dispuestos a aprovechar el sol antes de que caliente en exceso.

La iglesia de San Pablo está en pleno proceso de restauración. Al llegar a la Plaza, un andamio tapa toda la fachada. Al lado, una entrada del Museo Nacional de Escultura. En ella, en un caballete, una inscripción indica que la entrada se compra en el Palacio de Villena. Ni que esté al lado: ni hablar.

Justo al lado está la Casa Museo de José Zorrilla. Entrada gratuita. Un remanso de paz. La visita es bastante recomendable. Tras la proyección de un audiovisual de 5 minutos de tono introductorio, una guía hace un recorrido por la casa, más tratando de centrarse en cómo se vivía en ella que en rollos sobre literatura. Según la guía, debería haber muerto Zorrilla en Barcelona, pero unos encargos para escribir unos artículos en Madrid cambiaron ese destino. La familia Zorrilla siempre vivió de alquiler, y la casa está llena de elementos de diversas familias que la habitaron, hasta que pasó al Ayuntamiento. Destaca el cuarto oscuro en una habitación, todo un reducto de claustrofobia, así como la muñeca que servía de ambientador (se abría por la mitad para introducir la materia prima, y salía el perfume por su sombrero).

Para comer, me pido una ensalada templada de langostinos (lo templado es la vinagreta) y chuletillas a la parrilla. Un vino y un arroz con leche completan un menú bueno y eficaz.

Me hacen notar la inversión (“demasiada”) del alcalde actual en obras. Eso sí, en la Catedral la fachada principal está limpia, pero una lateral, la que se ve entrando desde la calle Tintes, está roñosa. No muy lejos está la Iglesia de Santa Maria la Antigua, que por aquí me han definido como de “cuento de hadas”. Al llegar, se está oficiando una misa. Mucha gente vestida de boda, entre ellos algunos catalanes, se hace fotos en el exterior. Tiene una fachada resultona, aunque una grúa situada detrás estropea el tiro de cámara frontal. En su interior, el edificio transmite religiosidad y recogimiento. Es una buena opción para ceremonias.

Sorprende que sólo haya un tren de RENFE que salga de Valladolid con destino a Zamora. Un tren que sale a las 18:20. Y sólo una línea de autobús para cubrir las dos capitales de provincia. Es muy poco. Eso sí: la comunicación con la capital (Madrid) funciona estupendamente.

Es sábado. A las 19:20 muchos turistas en las calles céntricas. El estruendo de la pista de pádel es grande cada vez que se produce un punto espectacular (aunque no hay muchos, o eso se intuye acústicamente). Como ciudad grande, Valladolid tiene sus pedigüeños. Donde las negativas no sirven, el acto de sacar la libreta es un repelente magnífico. Una cerveza servida en una copa rota, y sin tapa, 2,80 euros, en la calle Santiago.

DOMINGO 6

Sueño ligero y frecuentemente interrumpido por las voces de los más fiesteros. A la hora de los barrenderos, con sol bajo y aire algo más que fresquito, avanzando subrepticiamente hacia los huesos, salgo de la estación de autobuses de Valladolid para ir a Zamora. Compañía La Regional V. S. A., 6,60 euros. Una decena de jóvenes de piel aceitunada se baja en Tordesillas. Muchos llevan gorra, todos llevan mochilas ligeras.

Al llegar a Zamora, visito el Museo Etnográfico. Mucha palabra inconcreta y un orden discutible. Una planta está destinada al barro, otra al alma y al cuerpo, otra a la forma y el diseño, otra al tiempo y los ritos. Es una casa de citas (literarias) con un cúmulo de objetos y ropajes. Menos mal que es gratuito en domingo.

Al llegar al castillo de Zamora, una valla impide el paso. Está en pleno proceso de restauración “y recuperación de las estructuras defensivas del castillo medieval de Zamora, zona del foso, así como tareas de excavaciones y demoliciones en su interior”. Al lado hay un mirador, pero desde él se ve mucha obra nueva y no es especialmente recomendable. Eso sí, a la izquierda hay otro más atractivo, el que está cerca del Duero. Tiene unas rendijas desde la que uno se puede asomar al vacío y dan un poco de vértigo, además de que mejor que se mantengan lejos del alcance de los niños. Cualquiera comprueba si son suficientemente anchas para que pasen.

En la Catedral suenan las campanadas de las 13 horas. También en su interior, donde hay más de un centenar de fieles, están restaurando el pavimento. Los turistas pasean por los laterales y retroceden como alimañas atraídas y ahuyentadas por el fuego.

Visto esto, me voy al Rincón de Antonio. Menú degustación, con buen vino. Me sirven 8 platos espléndidos, entre los que destaco fácilmente cuatro: 1, queso zamorano con crema de membrillo, nueces y aceite de oliva (el primero); 2, pechuga de pularda con langostinos, crema de ajo y mango (el tercero); 3, garbanzos de Fuentesaúco con boletus y ajoarriero (un quinto maravilloso); y 4, carrilleras de terna de Aliste con setas estofadas en una salsa de vino de Toro y miel (el sexto, plato cuya única pega es que al acabarlo no puedes sonreír, de tan negra que tienes la dentadura). Lo peor, la música: otro restaurante que pone discos de Sade enteros. Grmbf. Todo se dispara por encima de los 60 euros, pero los doy por bien empleados.

La tarde del domingo la tenía reservada para ver la final Nadal-Federer. Empezó de forma algo anodina. Cuando se debió interrumpir el partido por la lluvia, con un resultado favorable al manacorí por 6-4, 6-4 y 4-5, debí improvisar sobre la marcha. Huí al Museo Catedralicio. Entrar vale 3 euros. También tuve la sensación de almacén sacro. Se ven más los carteles de “No tocar” que las descripciones de los objetos, algunos de ellos preciosos. La sensación cambia al subir al segundo piso, el de los tapices. Algunos de ellos ocupan grandes paredes. Son algo recargados para mi gusto pero su belleza es incuestionable. Sorprende “La coronación de Tarquino Prisco”, un tapiz en lana y seda del siglo XV del Taller de Arras, o la “Historia de Aníbal (La entrada en Italia)”, tapiz en lana y seda del sigo XVI, del taller de Bruselas. En algún tramo de este segundo piso, las baldosas del suelo se levantan, faltan algunas, y se podría tropezar. Lástima. En lo que es propiamente el interior de la Catedral, el recorrido es más largo del de esta mediodía, cuando estaba abierto a la feligresía.

Aunque la Catedral fuera bonita, quedé más impresionado con la Iglesia de Santa María Magdalena, de una sola nave. Transmite una sensación inigualada por ninguna otra iglesia en este viaje. Pura espiritualidad. Poca luz, sin llegar a cegar. Incluye un sepulcro románico, “pieza única en su especie”, que está mal situado, junto a un ventanal que da a un claustro ajardinado en el que la luz de la tarde esconde su impacto y su belleza austera.

A la vuelta a la habitación del hotel, veo que el partido de tenis se ha puesto más emocionante. Federer ha ganado el tercer set por 6-7 y van 4-4 en el cuarto. Mucha más emoción y golpes realmente bonitos. Federer se impone nuevamente en el tie-break tras salvar alguna pelota de partido, y al quinto. Y con 2-2, nuevo parón por la lluvia. Quedan pocas horas de luz, pero puede ser que dé tiempo a finalizar el extenuante partido ese mismo día. Y tras un duelo precioso, Federer empieza a mostrar síntomas de cansancio en sus desplazamientos laterales para buscar su drive y empieza a fallar puntos que antes se agenciaba con comodidad. Nuevamente gana Nadal una final llevada al límite. Los Nadal-Federer en Wimbledon deberían formar parte de una DVD-teca, para que deportistas de toda condición y tenistas en particular observen qué pasa cuando se unen talento, espíritu competitivo y deportividad. Tras ver aquello, que después McEnroe calificaría como “el mejor partido de la historia”, no podía salir a la calle. Me quedé en mi habitación leyendo “El mundo de los prodigios”, de Robertson Davies. Por todo, un día mágico.

LUNES 7

Café con churros, 1,50 euros. Bajo por Balborraz y me paso por los márgenes del Duero. El que está más alejado del centro de la ciudad está lleno de árboles que obstaculizan una foto del puente de Piedra y la Catedral. Al final, me tengo que ir al Puente de Hierro, pero no tengo objetivos tan potentes como para que se haga una foto adecuada con los elementos que quería.

Subo por Cuesta Pizarro a buen ritmo. Me sorprende que en una librería haya pocas novedades y sí libros en portugués y español de corte divulgativo. “Toxicología o doctrina de venenos”, “Historia de la arrería Pengüelana”, “La matanza del puerco” o “Molinos tradicionales”.

Mientras paseo busco algún restaurante modesto, y encuentro alguno en el que por 10 euros me como un arroz a la zamorana y un mero a la romana. El arroz a la zamorana incluye chorizo o bacon. El vino ayuda a bajarlo todo y a hacer la siesta correspondiente.

Después salgo sin ningún plan previsto. Voy en dirección contraria a la Catedral, nuevamente hacia el Puente de Hierro, y después giro sobre mis pasos pero buscando calles secundarias. Veo una ciudad más grande de lo que los propios zamoranos se empecinan en hacerme creer, y muy bien acondicionada en algunos lugares. Allí donde hay calles viejas, no se ven vetustas.

Tras la caminata al sol, me pido un granizado en un café de la calle de Santa Clara con vistas privilegiadas de los paseantes. Turistas, lugareños, abuelas con bastón, niñas con helados, cincuentonas con cámara de fotos, madres paseando a sus bebés (bastantes)… El granizado de limón con unos frutos secos, 2 euros.

De noche refresca bastante. Muchos cogen el coche. En algunos locales suena música rock español guitarrero, pero no están muy llenos. Los chicos hablan de sus casi-conquistas y las chicas de lo que son capaces de hacer cuando están borrachas. Y en la habitación de al lado en el hotel, hay carnalidad.

MARTES 8

Los vendedores de tickets de autobús se toman su trabajo con mucha calma. Son dos ventanillas en la compañía Zamora-Salamanca, pero ninguna expende nada. Aparecen al cabo de 15 minutos. Un billete vale 4,25 euros. El viaje dura una hora.

La ciudad de Salamanca se ve bonita y es de fácil orientación. No hace ni media hora que estoy aquí, y al preguntar por el Archivo General, ya me han hablado de la calle del Expolio “o del Atropello”.

Para comer, sopa castellana y tostón asado “cochinillo”. La sopa castellana es un consomé caliente con jamón y huevos, y el cochinillo es algo huesudo. De postre, leche frita con canela, muy buena.

A la salida de la siesta me voy a ver la puerta del Archivo General de la Guerra Civil. Está en el centro de la ciudad, pero de forma periférica. Algunas personas entran en los 10 minutos en los que estoy cerca de la puerta buscando encuadres para las fotos.

Las catedrales tienen un exterior espectacular, pero no acabo de quedar satisfecho con el interior, iluminado con un criterio que no acierto a entender. Eso sí, veo junto a la imagen de Nuestra Señora de la Soledad muchas velas, aunque hay un letrero que pone bien claro que “durante el culto no encender lamparitas”). Esta imagen sí que está bien iluminada, y otro que también tiene velas es el Cristo de la Agonía Redentora. Le han puesto un foco a unos 5 metros que ayuda a apreciar la expresión de su rostro. Tiene su efecto.

Por las calles de Salamanca circula una oruga vocinglera autodenominada “Salamanca Monumental en Tren”, un paseo que dura veinte minutos y que va muy rápida para permitir apreciar las cosas bonitas que hay… Pero yo escojo seguir caminando.

La Casa de las Conchas es una biblioteca pública, y no es tan bonita al natural como en los libros de texto de mi infancia.

Me tomo un helado en la Plaza Mayor, que a las 8 de la tarde está llena de gente, sobre todo donde hay sombra. Salamanca está a rebosar de turistas. Algunos de ellos son catalanes. La tuna toca en la Plaza Mayor durante una hora, y consigue agrupar a un buen número de curiosos.

MIÉRCOLES 9

Esto se está acabando.

Muy poca gente en la Plaza Mayor a las 9 de la mañana. Las calles, casi vacías, los cafés, silenciosos. En uno de la Rúa Mayor me bebo un café con leche y pido una tostada de aceite y un croissant de chocolate. 2,50 euros.

La Universidad es un sitio tranquilo. Además, el Campus universitario está fuera de la ciudad.

Junto al Puente Romano, modesto, hay una pista de atletismo. Había gente haciendo footing a las 11 de la mañana con el sol picando, lo prometo.

El Archivo General de la Guardia Civil era originalmente un hospicio de expósitos. Está estructurado en apartados: documentos sobre masonería o especial, documentos sobre lo político-social, documentos para la represión (1942-79), y documentos posteriores a 1979. No hay prácticamente documentos de la zona nacional. La función del archivo era facilitar datos para la represión, pero en el audiovisual se destaca que ha servido para dar retribuciones económicas a republicanos. Hay una exposición sobre la masonería, pero es algo tétrica, con documentos mal iluminados y con una sala donde se acumulan, de forma poco realista pero con voluntad de ser didáctica, todos los símbolos posibles con una locución como única guía. Pese a todo, el personal es amable y atento, dispuesto a entregar alguna fotocopia del material a la vista que se le solicite. Llegan unas chicas para hacer un trabajo de instituto. No escucho su pregunta, pero sí la respuesta del empleado o funcionario: “Aquí no hay del bando nacional, sólo hay documentos del bando republicano”.

Desde un locutorio pakistaní situado en la Plaza Mayor veo que mis notas son lo suficientemente buenas como para merecer el viaje. Magnífico.

Busco donde comer. En un restaurante recomendado veo que no ponen los precios en la entrada, lo que me hace sospechar. Así que voy a otro que es caro, pero al menos es honesto. Me pido unas patatas rellenas de bacalao y lechazo asado. Ante el calorazo tremendo que hay fuera, me pido agua para acompañar. De postre una crema de leche, con miel. Todo muy charro y bueno.

Me dirijo hacia la calle Van Dyck, en una zona nueva, perfectamente adaptada al tráfico motorizado. Muchos locales, algunos locutorios, dos cines multisalas donde prácticamente proyectan las mismas películas. Zona donde se mueve muchachada.

Parece mentira lo tranquilo que se está en el Campo de San Francisco teniendo en cuenta lo cerca que está de la Plaza Mayor. Hay una pareja de enamorados, algún abuelo paseador y docenas de pajaritos que cantan casi como en plena naturaleza.

Colas en las heladerías de la Plaza Mayor a las 19:30. Me pido un cucurucho de queso con mango, 2 euros. Un montón de jóvenes se sientan en el suelo de la Plaza Mayor. Si lo hacen por emular a los universitarios de antaño o si lo hacen de motu propio, no lo sé. Pero no es corriente.

A las 21 horas vuelvo a la calle Van Dyck. Ya no es una calle más. Todos los extractores de los locales huelen a trabajo a cascoporro. Montaditos con o sin piquillo, tapas y raciones de todo tipo. Muchachada y gente madura (ésta cerca del Paseo del Doctor Torres Villarroel).

Los tunos que he visto bajar desde cerca de la calle Van Dyck se dirigen a la Plaza Mayor en la que ha sido su esquina las dos tardes que he visto, la que está más cerca de Corrillo. No muy lejos, cerca de la Rúa Mayor, un guitarrista habilidoso saca las notas de “So What” de Miles Davis y otros temas de jazz. Encantador.

JUEVES 10

El taxi para llegar al aeropuerto de Matacán me vale 19,50 euros. Hay un autobús, de la compañía Huerta, que también te deja en el mismo sitio, pero llega un poco más justo. Claro que en la pantalla del aeropuerto sólo se marcan dos salidas, uno a las 10 y media y otro a las 6 y media, y los dos hacia Barcelona, con compañías diferentes (Lagunair e Iberia). Y no hay mucha gente, así que hubiera dado tiempo con el autobús a facturar y a pasar la tarjeta de embarque, pero claro, eso quién lo asegura… Una joven está en el mostrador de información, hace la facturación y recoge las tarjetas de embarque. Sólo le falta pilotar.

Y a la vuelta, el sudor. El bochorno. Eso sí, sigo pesando 74 kg.

"El quinto en discordia"

Javi — Thu, 17 Jan 2008 21:39:47 GMT

Tuve “La trilogía de Deptford” de Robertson Davies entera en mis manos, lista para llevármela a casa previo pago de unos 54 euros. Tras acogerla durante unos minutos entre mis brazos, casi como si fuera una criatura, la devolví delicadamente a su lugar en la tienda. Era mucha pasta para soltarla toda de un golpe. Una vez leído el primero de sus libros, “El quinto en discordia”, me reprocho un poco mi leve flaqueza de coraje.

Porque “El quinto en discordia” (“Fifth Business”, 1970) es un libro maravilloso. Narrado por un profesor de historia recientemente jubilado, Dunstable Ramsay (apodado “Acorchado”), cabreado por un artículo sobre su vida publicado en un boletín, escribe una carta donde relata pacientemente su vinculación con otros personajes de su entorno que han ejercido una gran influencia sobre él: el magnate Boy Staunton (hombre abonado al éxito), la señora Mary Dempster (la “santa loca”), su hijo Paul (reconvertido en el misterioso mago Magnus Eisengrim) y la agraciada-desgraciada Leola. Sus relaciones empiezan en un pequeño pueblo canadiense y se desarrollan en diversas partes del mundo, lo que permite incorporar sabrosos contextos históricos, sociales y económicos.

Gran parte de esos viajes se deben a la gran pasión del protagonista: las hagiografías o vidas de santos, lo que le sitúa en una posición muy interesante para tratar la relación-oposición entre mito y realidad. Por supuesto, apostando a favor del mito, pero no por ello obviando su difícil situación ante los que miden el éxito en la riqueza y la apariencia.

No quiero olvidarme del padre Blasón, jesuita bromista, ni de la enigmática Liesl, a quien Ramsay define como “la criatura humana más fea que había visto en mi vida”. Son personajes que merecen más un profundo estudio que una mención de pasada en un weblog. Éste tiene como propósito recomendar una obra excepcional, con personajes inolvidables, estilo impecable, anécdotas placenteras, y todo ello rematado con un lacito en las últimas diez páginas que corta la respiración. Genial obra de Robertson Davies.

Trilogía de Deptford

* "Mantícora"
* "El mundo de los prodigios"

"Mantícora"

Javi — Sun, 23 Mar 2008 18:02:21 GMT

Ante todo, la novela “Mantícora” es la segunda parte de la trilogía de Deptford iniciada brillantemente con “El quinto en discordia”. Este hecho debe ser subrayado porque si alguien quiere iniciarse en la lectura de Robertson Davies y cae en sus manos “Mantícora”, casi es conveniente que la guarde en el estante hasta haber leído el primer libro de la trilogía. Las razones son las siguientes:

- “Mantícora” hace referencias al libro pasado y deja un final que pide a gritos una tercera parte;

- “Mantícora” extrae agua de las piedras, en el sentido que se centra en un personaje totalmente racional, un conocido abogado penalista que es “un Oliver Twist del espíritu”, que atraviesa un mal momento tras la muerte inesperada de su padre y que repasa minuciosamente anécdotas más o menos triviales de su vida;

- el protagonista, David Staunton, se dirige a Zurich para recibir tratamiento a través de los métodos psicológicos jungianos, con lo que sus largas conversaciones con la doctora Johanna von Haller pueden alcanzar un alto nivel de abstracción.

Dicho en una frase, “El quinto en discordia” se podía leer en voz alta con agrado, y “Mantícora” no. Sin embargo, no es un libro ni mucho menos desestimable:

- aporta nueva luz y perspectiva sobre los personajes y situaciones vistas en “El quinto en discordia”;

- desvela con mayor nitidez el impulso creador de Robertson Davies: el racionalismo y la realidad no sacian las necesidades humanas básicas de sentimiento y mito;

- el estilazo del escritor, capaz de plantearse rescatar de algún punto de la galaxia a un personaje soso y lineal como David Staunton y remolcarlo (con no poco trabajo) hacia la atmósfera respirable de lo fantástico y legendario.

Por todo ello, “Mantícora” es algo más que una estación de paso. Con unas maletas más en el bagaje, hay energías renovadas para llegar a la estación término…

Trilogía de Deptford

* "El quinto en discordia"
* "El mundo de los prodigios"

"El mundo de los prodigios"

Javi — Wed, 16 Jul 2008 07:14:33 GMT

La estación término de la trilogía de Deptford es un libro excelente. La única pega de esta novela de Robertson Davies (“World of Wonders", 1975) es que no debe ser leída sin conocer sus predecesoras. Retoma personajes y situaciones ya dibujados en “El quinto en discordia” y en “Mantícora” para darles nueva luz, con perspectivas inesperadas. Para el que haya hecho el esfuerzo de leerse los dos libros anteriores, “El mundo de los prodigios” es un manjar delicioso. Ahora bien, tiene méritos sobrados para ser tratado de forma individual.

A lo largo de la trilogía se habla en diferentes ocasiones de la biografía fantástica (por maravillosa y por inventada) que escribe Dunstan Ramsay para el mago Magnus Eisengrim. De ella sabemos muy poca cosa, aparte de que funciona fabulosamente en las listas de ventas. Pues bien, en “El mundo de los prodigios” Magnus decide relatar hechos de su vida. La excusa es lo de menos: el famoso cineasta Jurgen Lind va a hacer una película titulada “Hommage a Robert-Houdin” y él y su equipo piden información a Eisengrim para hallar un “subtexto” que ayude a cimentar la obra.

A partir de aquí, se cuentan anécdotas que van desde lo más sórdido hasta lo más cómico. El fondo es ese juego de contrastes tan común en la trilogía de Deptford: la realidad y el mito, lo vulgar y lo mágico, lo simple y lo sofisticado. Robertson Davies toma partido, de forma algo melancólica, por las bondades de un tiempo pasado en el que la ciencia no había avanzado tanto como para dar respuestas aburridas a hechos inexplicados que nos atemorizaban al tiempo que nos fascinaban. Pero Davies tampoco abraza ninguna causa a ciegas: cualquier ilusión tiene su explicación, y si en ella andan metidos humanos es probable que tengan truco o incluso trampa.

Dunstable Ramsay vuelve a ejercer de narrador testimonial, pero en el relato se intercalan diferentes narradores que aportan y debaten sobre los hechos y sus interpretaciones. Como resultado, “El mundo de los prodigios” no aburre nunca, y confirma que Robertson Davies llegó a escribir en estado de gracia. Y no sólo por la forma, sino por el conocimiento profundo de los alimentos del espíritu humano.

Trilogía de Deptford

* "El quinto en discordia"
* "Mantícora"

Erykah Badu en el Espacio Movistar, 15 julio 2008

Javi — Tue, 15 Jul 2008 15:05:01 GMT

¿Y en ese cascarón me voy a meter? Eso pensé al ver por primera vez el Espacio Movistar, dudando que Erykah Badu cantara en un lugar así. Llegué a falta de veinte minutos para el teórico principio del concierto, mientras sonaba “Move On Up” de Curtis Mayfield por los altavoces, y encontré fácilmente un lugar en el flanco derecho de la segunda fila. Entre el público, mucha juventud sin preocupaciones económicas y adecuadamente tostados vuelta y vuelta. Habían pagado 40 euros para sudar, aunque doy fe de que algunos traían trabajo adelantado de casa.

A las 22:00 estaba previsto el inicio del concierto. A las 22:20 alguien entró en el escenario para encender los aparejos. A las 22:25 sudaba todo el mundo, y aún no había aparecido la diva. Eso aún se haría esperar unos minutos más. Los silbidos (no demasiado insistentes) se transformaron rápidamente en ovaciones. Precedida de un instrumental jazzy, ella apareció, con una visera bajo su moño de menhir, con un vestido negro con pliegues por encima de la rodilla que aún me estoy preguntando si le favorecía o no.

Detrás suyo dos coristas, a sus lados un flautista, baterías, teclados, bajo, guitarra… una maquinaria que empezó a funcionar con los susurros de “my people”… Pero la delicadeza se tornó en una fiesta inmediata con una lectura funky de “Amerykahn Promise”. Quien buscara reproducciones milimétricas de sus discos se debió ver muy desconcertado, porque hubo temas que realmente sufrieron tremendas mutaciones. El soul, el jazz, el funk, el hip-hop y cualquier recurso de la mejor música negra estaban al servicio de la personalidad de la intérprete.

Rápidamente sonaron temas de su último álbum como “The Healer” o “Me”. En esta última se vio claramente la compenetración entre cantante y banda, que permitía mediante estudiadas pausas potenciar sin aditivos la voz de la Badu. Ella se agarró un tambor y lo agitó antes de usarlo. Pareció arrancarse con “My People” cuando la dejaron sola con su instrumento y su tribalismo “bububú goguégogué”… Pantera en la selva, felina y dominante con su presencia.

Ella podía ir desde el murmullo hasta los más impresionantes agudos. De su voz se pueden lanzar todos los elogios posibles, porque seguro que llegaba por sí misma con claridad a todo el recinto. Hay que decir que el sonido del Espacio era manifiestamente mejorable.

Sonaba de forma recurrente ese sampler de una sirena que oí por primera vez en un álbum de J Dilla. Cantó temas más sedosos como “On and On” y “…& On”. De repente, volvía a hacer de percusionista. Y juro que en un momento me pareció que la banda sacaba las notas de “Trans-Europe Express” de Kraftwerk. Y a partir de aquí mis recuerdos se hacen indescifrables, porque estaba en mitad de la orgía sonora. Puedo decir que pronto llegué a un clímax con “Otherside of the Game”.

Casi con tanta frecuencia como Nadal con sus calzones, Badu desarrolló el tic de levantarse el escote plano de su vestido, obediente a la ley de la gravedad. Y, hacia el final del concierto, bajó del escenario por mi lado (me pilló por sorpresa, si hubiera alargado el brazo la hubiera tocado) y se dirigió hacia el centro, donde preguntó: “how do you say “jump”?”. Muchos “jump” y algún “salta”. Y allí que se abalanzaba con su altura y su moño sobre algunos espectadores que la sujetaban… supongo. Desde mi posición la perdí de vista, pero de vez en cuando la oía cantar bien, así que la experiencia debía de ser satisfactoria. Su actuació duró un poco más de hora y media, y se fue dejando solos a los músicos, que pincharon mientras se tomaban fotos con el público detrás. En total, una hora y 50 minutos.

Fue una buena noche a pesar de lo que aconteció después. Al empezar más tarde el concierto, cuando salí ya no había transporte público. Bajé siguiendo las vías del Trambaix hasta que llegué a la carretera de Cornellà. Curiosamente, cuando la zona ya empezaba a estar más iluminada, volví a caer en esas trampas que las calles del área metropolitana tienen para los peatones despistados o abiertamente cegatos. Por suerte, todo quedó en un rasguño en la pierna a media tibia, y en la lamentable pérdida de mi ya desgastada camisa tejana. Igual si la diva hubiera llegado puntual… estaría en el hospital por otra causa. Chi lo sa.

¿Se puede?

Javi — Thu, 01 Sep 2005 21:40:48 GMT

Aún quedan cosas por ver a lo ya expuesto...

Los cronocrímenes

Javi — Tue, 01 Jul 2008 09:59:56 GMT

La máquina del tiempo es uno de esos sueños inalcanzables que estimulará durante mucho tiempo a generaciones de escritores y guionistas. Ahí están los capítulos lejanos del “Doctor Who” y “The Twilight Zone”, la película “Regreso al futuro”, y tantas y tantas series de televisión y dibujos animados que han usado este recurso para añadir picante a la salsa.

Además de para instintos básicos, la máquina del tiempo tiene dos grandes usos en el cine. Uno, tratar de vivir in situ momentos relevantes de la Historia universal, sea con la intención o no de cambiarla. En homenaje a Nach, se le puede llamar el modelo “mil vidas, / quiero vivirlas todas”. Y dos, tratar de modificar alguna cosa de la propia vida que haya salido mal. Por ejemplo, en el primer film de Superman éste vuela a supervelocidad alrededor de la Tierra y hace que el tiempo retroceda para rescatar a Lois Lane y evitar su muerte.

Dicho esto, no voy a extenderme mucho sobre en qué lugar se ubica “Los cronocrímenes”. Cuanta menos información sepa el espectador, mejor. Sólo voy a contar, para el cinéfilo experimentado, que se pueden establecer algunos paralelismos entre este film y “Primer” de Shane Carruth. A favor de “Los cronocrímenes” juega un guión mucho más claro (a pesar de su complejidad) y unos actores más próximos y naturales.

El joven director cántabro Nacho Vigalondo ofrece un buen debut en largo. Después de dos cortos (entre ellos el reconocido “7:35 de la mañana”), demuestra que sabe mantener climas de tensión con elementos que están al alcance de un bajo presupuesto. En el apartado interpretativo, Karra Elejalde está cómodo y logra incomodar, y Bárbara Goenaga deslumbra por su belleza y su naturalidad. Todo esto hace de “Los cronocrímenes” un buen film, sobre todo por lo que nos promete en el futuro. ¿Un nuevo Amenábar? No lo sé, no he viajado en la máquina del tiempo…

* Cine 2008

"La carretera"

Javi — Sun, 23 Dec 2007 13:30:40 GMT

Se me hace difícil pensar en un libro en el que aparezcan más veces conceptos como “muerte”, “frío”, “oscuridad”, “ceniza” o “negrura”. “La carretera” se podría subtitular “El Apocalipsis según Cormac McCarthy”: se dibuja en este libro un mundo hostil, primitivo, implacable, desolado, inhóspito. En él quedan humanos, pero ha desaparecido la humanidad.

Por este infierno reconocible como la Tierra por algunos objetos y construcciones que pertenecieron a tiempos mejores, un padre y un hijo siguen el trazado de una carretera para “llevar el fuego”, una forma como otra cualquiera de infundir esperanza al chaval cuando el objetivo básico es la supervivencia. Sus conversaciones son breves, su información está reducida a lo esencial.

Mientras los protagonistas caminan junto a la carretera, el autor se dedica a explicarnos minuciosamente sus actividades, auténticas heroicidades en el panorama que se nos dibuja. No hay nada parecido a una estructura que permita ir calentando momentos de tensión: cada página puede contener desde la más mísera de las rutinas hasta el mayor de los sustos, como la vida misma en las condiciones más extremas.

No es un libro apto para todo el mundo, tanto por su densidad como por el estado de ánimo que puede infundir en el lector. Sin embargo, McCarthy consigue con “La carretera” (“The Road”) una obra mayor, inolvidable, que lleva el marchamo de clásico.

* "Meridiano de sangre" ("Blood Meridian")

* "No es país para viejos" ("No Country for Old Men")

"No es país para viejos"

Javi — Tue, 06 Nov 2007 21:58:39 GMT

Dado que se considera que buena parte del público lector de libros es femenino y de edad madura, a veces sorprende toparse con obras como ésta de Cormac McCarthy. "No es país para viejos" ("No Country for Old Men") es una mezcla entre "Un millón en la basura", "La isla del tesoro", los westerns de Sam Peckinpah, los films fronterizos de John Sayles y el thriller más seco que uno pueda imaginarse.

Si hay dos personajes que viajan contigo una vez acabado el libro son Anton Chigurh y el sheriff Bell. Chigurh es un psicópata implacable, un personaje de puro terror, porque en su desquiciada manera de entender la vida y la muerte hay algo parecido a un principio. Y las reflexiones del sheriff Bell sobre el cambio de las costumbres de su comunidad tienen un carácter universal nada desdeñable.

Ambos representan una dualidad que se mueve en toda la novela: la ambición de orden y sentido frente al irrefrenable caos. Los fragmentos en formato de confesión en primera persona del sheriff Bell conviven con violentísimos tiroteos que dejan feos cadáveres y amargas consecuencias, explicadas desde el punto de vista frío del narrador omnisciente. Qué duda cabe que tanto derroche de adrenalina y tanto tratado de balística ayudan a hacer que la lectura sea agilísima. Ahora bien, algunas reflexiones de Bell, tratando de reestructurar en su cabeza un mundo que ha perdido sus reglas básicas, aportan momentos bellísimos, como el que encabeza el capítulo 7 (la anécdota de la encuesta escolar). Se te quedan para siempre.

Es un libro que parece muy calculado, con algo de carpintería literaria al descubierto. Sin embargo, McCarthy se permite unos añadidos que, si no redimensionan la novela, sí la hacen más humana (el encuentro de Moss con la adolescente que va a California, o la relación de Bell con su mujer). Por todo ello, sin ser un libro para todos los públicos, sí que creo que es una experiencia electrizante, de ésas que te hacen desear llegar a casa para seguir el hilo que el resto de ocupaciones te ha hecho perder. Buen trabajo.

* "Meridiano de sangre" ("Blood Meridian")

* "La carretera" ("The Road")

* No es país para viejos (película)

"Meridiano de sangre"

Javi — Mon, 30 Jun 2008 14:10:02 GMT

“Meridiano de sangre” (“Blood Meridian”, 1985) es la novela más cruda con la que me he topado en la vida, sin lugar a dudas. Cuando digo cruda quiero decir “cruel, despiadada o que muestra con excesivo realismo lo que puede resultar extremadamente desagradable”. Cuando digo cruda no quiero decir que esté poco o mal cocida.

La novela, ambientada en las fronteras de Estados Unidos y México en los años 1840s, sigue las terribles peripecias de un chaval sin nombre junto a la banda de Glanton. Este grupo de cazadores de cueros cabelludos asesinó durante un par de años a indios y a cualquiera que les incomodara. La banda de Glanton existió realmente. Cuentan que “Meridiano de sangre” está basado en un libro de un miembro del grupo, Samuel Chamberlain, poco fiable en la recreación de los hechos.

Pero la verosimilitud corre de la cuenta de Cormac McCarthy. El escritor de Rhode Island disemina a lo largo y ancho de sus páginas muerte y sangre, pero también conocimiento del entorno en el que se desarrolla la acción. Paisajes, condiciones atmosféricas, armas, utensilios, construcciones, biología viva o parcial o enteramente descompuesta. A pesar de que no podemos dejar de prestar atención a la suerte de hombres constantemente a punto de morir o matar, lo que es realmente implacable en Cormac McCarthy es la precisión de su relato.

El personaje a recordar es el del juez Holden. Sin pelo, sin pestañas, frecuentemente desnudo, amo de la palabra y del discurso, superviviente nato, dibujante de rastros del pasado antes de que él mismo los borre para siempre, ubicuo, insomne, inmortal. El actor que lo lleve a la pantalla se encontrará con todo un regalo. Ridley Scott, con los datos que se conocen hasta ahora, dirigirá la adaptación.

¿Cómo se llevará al cine una novela de estas características? No hay humor, no hay amor, sólo acción desolada en parajes inhóspitos con personajes repulsivos. Aun así, o precisamente por eso, el lector de “Meridiano de sangre” se enfrenta a un relato único. Novelas más recientes de McCarthy como “No es país para viejos” o “La carretera” son obras podadas fruto de la experiencia. En comparación, “Meridiano de sangre” muestra a un escritor pletórico de talento con voluntad no sólo de intimidar, sino de agradar con su prosa. Y se agradece. Se pasa muy mal, pero se agradece.

* "No es país para viejos" ("No Country for Old Men")

* "La carretera" ("The Road")

Eurocopa 2008 en recuerdos

Javi — Sun, 29 Jun 2008 21:26:58 GMT

* Ha ganado España, la que jugó mejor durante más tiempo. 6 victorias 6.

* Su juego de toque, esperando a llegar a la zona de tres cuartos de campo y aprovechar la movilidad de sus puntas con un pase en diagonal, encontró a los futbolistas adecuados. Técnicos para el ataque y sacrificados para la presión.

* Los que defendían la marcha inmediata de Luis Aragonés ahora mismo silban y miran para otro lado.

* La canonización de Fernando Torres y de Iker Casillas ya ha empezado.

* Como ya le pasó en el Campeonato del Mundo sub 20 de Nigeria'99, Xavi se queda sin su merecido título de mejor jugador del torneo, en ambos casos por definir el estilo del equipo ganador.

* La presencia de Raúl en la selección se convirtió en emblema para muchos. El tiempo les ha quitado la razón y se la ha dado a Luis Aragonés por no convocarlo.

* En los días previos a la final se inició una campaña para evitar que el presidente del gobierno José Luis Rodríguez Zapatero fuera al campo, colgándole la etiqueta de gafe. Finalmente, Zapatero se llevó la foto que temían sus detractores.

* Alemania salió de la final como entró: un equipo inferior que dependía del acierto en aprovechar un balón perdido en el área rival, un arreón de fortuna.

* Rusia ofreció buenos momentos cuando Pavlyuchenko y Arshavin conseguían buenos desmarques después de que alguien robara balones en el medio del campo. En el partido contra Holanda, Kolodin hizo muy bien el trabajo sucio pero recibió una tarjeta que le impidió jugar contra España.

* Croacia, con Modric al frente, también hizo un fútbol vistoso, pero tuvo la mala fortuna de encontrarse en cuartos de final con Turquía. Perdió en los penaltis.

* Turquía enamoró por su convicción en la victoria aún en las peores circunstancias. Quedan para el recuerdo su remontada ante la República Checa (de 0-2 a 3-2) y por empatar en el minuto 121 un gol que había recibido en el minuto 119 de los croatas.

* Buena parte de lo expuesto sería distinto si Italia hubiera sido menos tacaña en su juego y más eficaz en los lanzamientos de penaltis contra España en el partido de cuartos..

* Del delantero más caro del mundo, Ibrahimovic, y del jugador del momento, Cristiano Ronaldo, poco se supo.

* Y, por supuesto, ha sido la Eurocopa del "Podemos" de las retransmisiones de Cuatro.

* Una hora después del final del partido, aún se oyen petardos, cohetes y toques de claxon por las calles.